《王牌特工》豆瓣影评好看吗：玩着“传统”反传统,开启谍战特工片新潮流

　　《王牌特工》对传统谍战特工片的致敬与调侃，以及其中深埋的一些小花招，都让老观众们看出了新感觉;而对于当下主流的年轻观众而言，青少年成长 主题的核心，以及酷炫新颖的动作设计，加上不拘泥于传统的细节颠覆，又让影片具备了很潮的一面。所以，《王牌特工》的大受欢迎并非它的开拓创新，而是它在 传统与现代，经典与创新，规矩与叛逆中寻求到了一种适中的平衡。

　　卡通化的

　　残暴动作戏

　　准确来说，《王牌特工》是个很黑很暴力的电影，血浆乱飞，招招毙命。但有意思的是，这些原本瘆人的场面，导演却用了诙谐卡通的风格进行呈现。观众就像一个游戏玩家，体会着主角杀人的快感，而把罪恶感丢到一边。

　　风间隼：《王牌特工》的动作戏很有想象力，设计很精致，几个主要演员的动作没有欧美明星常见的僵直感，灵活度和力度都到了。印象最深的是刀锋女嘉泽勒和特工们的奇技淫巧，高潮部分的人头烟火，还有在内地版中被删除掉的教堂的动作长镜头。

　 　方聿南：动作戏是《海扁王》的全面扩大，保留了暴力美学的精髓，马修·沃恩拍过《X战警：第一战》，所以对旧时代风情的复原非常得心应手，制造出一种既 古典又时尚的美工特色，跟影片的风格非常相称。动作场面虽然并不大，但是胜在精致和创意，各种WTF的设定，让人大开眼界。对普通观众来说，这比一味炮制 爆炸毁灭的大场面更过瘾。

　　风间隼：“教堂百人斩”那段让人想起《热血警探》──在保守的白人社区大开杀戒，按传统看是各种政治不正确， 但放到后工业社会语境下又是绝对的政治正确。菲斯叔跟邻座自报家门的那一段简直拉风极了。这段戏也让人很好奇是怎么拍的，有长镜头，有剪辑，但是整体来说 一点都不散，火焰、伤口、刀具……每个点都给得很到位很密集。

　　跟埃德加·赖特(英国导演，代表作“血与冰激淋三部曲《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》)一样，马修·沃恩也是把暴力卡通化，怎么炫目怎么来，玩的就不是合理性和实战感，而是想象力和视觉刺激。

　　方聿南：《王牌特工》有点像有血浆的《歪小子斯科特》。

　　风间隼：《歪小子斯科特》是撒开了玩，在谍战片的范畴里，《王牌特工》最大的亮点是动作，而不是主角。

　　方聿南：就是用成人暴力片的尺度，去装饰一组卡通意味很浓的动作戏，这个在其他电影确实少见。一般见到这样的动作设计风格，都是不带伤不见血的，很干净。但他刀刀见血，就出乎观众的预期了。

　 　方聿南：好莱坞早期的西部片，就是你一拳我一拳，然后抓起来往吧台上扔。70年代查尔斯·布朗森那一波，倒是有拳脚招式，不过比较粗糙，注重力量感。到 了80年代，尚格·云顿，龙格尔他们开始跟东方动作指导合作，才有一些比较灵活高难度的打斗样式。那时候也有不少港星去好莱坞跑龙套，就把两边的风格融合 起来了。

　　风间隼：空手道、截拳道、合气道、香港武打，统统都进入到好莱坞动作片的体系中了，就变得越来越花哨。

　　九十年代中期，以尚格·云顿的《终极标靶》《殖民地》《硬闯百分百危险》等片子开始，香港武打开始变成好莱坞动作片中重要的组成部分。

　　当下的趋势又是学习东南亚的风格，从《突袭》的盛行开始，比如说《美国队长2》中的战舰突击那一段就是很明显的学习《突袭》。

　　好莱坞动作戏真是融百家之长，特效、设计、表现力都有保证，但是好像没有特别跟着哪家走。

　 　方聿南：《王牌特工》的动作戏，单论格斗还算不上顶尖，主要依靠综合元素的表现。有钢丝痕迹，击打感也不够，毕竟是漫画片，冲着夸张去的，打得太写实也 不合适，而且演员本身也不是练家子。比如科林·费斯本身的动作可能不如马特·达蒙(杰森·伯恩)狠准，但在长镜头的修饰之下，整体的观赏性和冲击力就上去 了。

　　风间隼：被删去的教堂那一段动作戏的长镜头很难，按说长镜头是最考验演员的真功夫的，但是《王牌特工》反而是用这样的形式把没有武 打功底的演员拍出了好身手。虽然是长镜头，但却能作出《谍影重重》那种快速剪辑的视觉冲击力来。对比可以参考《冬阴功》和《黑道兵器》里的长镜头，托尼· 贾和坂口拓都是有真功夫的，但是没有了剪辑的帮忙，打起来也不好看。

　　《王牌特工》对传统谍战特工片的致敬与调侃，以及其中深埋的一些小花招，都让老观众们看出了新感觉;而对于当下主流的年轻观众而言，青少年成长 主题的核心，以及酷炫新颖的动作设计，加上不拘泥于传统的细节颠覆，又让影片具备了很潮的一面。所以，《王牌特工》的大受欢迎并非它的开拓创新，而是它在 传统与现代，经典与创新，规矩与叛逆中寻求到了一种适中的平衡。

　　卡通化的

　　残暴动作戏

　　准确来说，《王牌特工》是个很黑很暴力的电影，血浆乱飞，招招毙命。但有意思的是，这些原本瘆人的场面，导演却用了诙谐卡通的风格进行呈现。观众就像一个游戏玩家，体会着主角杀人的快感，而把罪恶感丢到一边。

　　风间隼：《王牌特工》的动作戏很有想象力，设计很精致，几个主要演员的动作没有欧美明星常见的僵直感，灵活度和力度都到了。印象最深的是刀锋女嘉泽勒和特工们的奇技淫巧，高潮部分的人头烟火，还有在内地版中被删除掉的教堂的动作长镜头。

　 　方聿南：动作戏是《海扁王》的全面扩大，保留了暴力美学的精髓，马修·沃恩拍过《X战警：第一战》，所以对旧时代风情的复原非常得心应手，制造出一种既 古典又时尚的美工特色，跟影片的风格非常相称。动作场面虽然并不大，但是胜在精致和创意，各种WTF的设定，让人大开眼界。对普通观众来说，这比一味炮制 爆炸毁灭的大场面更过瘾。

　　风间隼：“教堂百人斩”那段让人想起《热血警探》──在保守的白人社区大开杀戒，按传统看是各种政治不正确， 但放到后工业社会语境下又是绝对的政治正确。菲斯叔跟邻座自报家门的那一段简直拉风极了。这段戏也让人很好奇是怎么拍的，有长镜头，有剪辑，但是整体来说 一点都不散，火焰、伤口、刀具……每个点都给得很到位很密集。

　　跟埃德加·赖特(英国导演，代表作“血与冰激淋三部曲《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》)一样，马修·沃恩也是把暴力卡通化，怎么炫目怎么来，玩的就不是合理性和实战感，而是想象力和视觉刺激。

　　方聿南：《王牌特工》有点像有血浆的《歪小子斯科特》。

　　风间隼：《歪小子斯科特》是撒开了玩，在谍战片的范畴里，《王牌特工》最大的亮点是动作，而不是主角。

　　方聿南：就是用成人暴力片的尺度，去装饰一组卡通意味很浓的动作戏，这个在其他电影确实少见。一般见到这样的动作设计风格，都是不带伤不见血的，很干净。但他刀刀见血，就出乎观众的预期了。

　 　方聿南：好莱坞早期的西部片，就是你一拳我一拳，然后抓起来往吧台上扔。70年代查尔斯·布朗森那一波，倒是有拳脚招式，不过比较粗糙，注重力量感。到 了80年代，尚格·云顿，龙格尔他们开始跟东方动作指导合作，才有一些比较灵活高难度的打斗样式。那时候也有不少港星去好莱坞跑龙套，就把两边的风格融合 起来了。

　　风间隼：空手道、截拳道、合气道、香港武打，统统都进入到好莱坞动作片的体系中了，就变得越来越花哨。

　　九十年代中期，以尚格·云顿的《终极标靶》《殖民地》《硬闯百分百危险》等片子开始，香港武打开始变成好莱坞动作片中重要的组成部分。

　　当下的趋势又是学习东南亚的风格，从《突袭》的盛行开始，比如说《美国队长2》中的战舰突击那一段就是很明显的学习《突袭》。

　　好莱坞动作戏真是融百家之长，特效、设计、表现力都有保证，但是好像没有特别跟着哪家走。

　 　方聿南：《王牌特工》的动作戏，单论格斗还算不上顶尖，主要依靠综合元素的表现。有钢丝痕迹，击打感也不够，毕竟是漫画片，冲着夸张去的，打得太写实也 不合适，而且演员本身也不是练家子。比如科林·费斯本身的动作可能不如马特·达蒙(杰森·伯恩)狠准，但在长镜头的修饰之下，整体的观赏性和冲击力就上去 了。

　　风间隼：被删去的教堂那一段动作戏的长镜头很难，按说长镜头是最考验演员的真功夫的，但是《王牌特工》反而是用这样的形式把没有武 打功底的演员拍出了好身手。虽然是长镜头，但却能作出《谍影重重》那种快速剪辑的视觉冲击力来。对比可以参考《冬阴功》和《黑道兵器》里的长镜头，托尼· 贾和坂口拓都是有真功夫的，但是没有了剪辑的帮忙，打起来也不好看。

　　面对经典，

　　致敬又调侃

　 　有丰富观影经验的观众，一眼就能够从《王牌特工》中看到很多熟悉的片段，这也是导演马修·沃恩有意为之的设计。《007》《谍影重重》等经典的谍战特工 片都成为致敬与调侃的对象，甚至连《闪灵》《星球大战》等也都被马修·沃恩拿来玩耍了一番，这让《王牌特工》显得叛逆又不张狂，新潮而又古典。

　　方聿南：《王牌特工》中有很多向过去的电影致敬或调侃的设计，比如兰斯洛特临死时的耍帅场面，摆了一个很闷骚的Pose，很有老间谍片故意装酷的特色。

　　风间隼：嘉泽勒的腿刀，也是日本B级片里常见的设计，《机关枪少女》《人体兵器》等等片子都是这个套路。

　　方聿南：作为间谍片，《王牌特工》本来就是对《007》的致敬和讽刺。《007》中的大反派一般都有一个改造过的打手，比如钢牙、铁手、飞帽子之类的，《王牌特工》就用了一个“刀腿女”。

　 　这电影受到传统谍战片的影响很深，里面的很多台词也都有所指涉。由于是改编自漫画，整体故事的风格是比较卡通的，所以什么都可以塞进去玩一玩。这一点其 实也可以回顾一下早期的《007》，狂人、武器、小道具、艳遇几乎是每部《007》的标配，直到2006年以后开始偏向写实风格，一下子就严肃起来了。

　　风间隼：《王牌特工》很复古，特别有六七十年代的感觉。大反派和加拉哈德的对话，处处都在调侃谍战片，这会让很多对谍战片有情结的观众会心一笑。

　 　方聿南：严格来说，《王牌特工》属于Spy-fi电影，就是带有科幻元素的间谍片，经典系列中《007：太空城》也是这一类别，而且在美剧中，也有很多 Spy-fi，比如《无敌金刚》《变种特工》《智能特工》，包括时下比较热的《神盾局特工》。常规设定是，特工主角通过高科技改造，有了超越常人的能力， 更好的打击恶势力;或是借助超出科技水平的超级武器，对付种种不属于这个世界的邪恶力量。

　　风间隼：《王牌特工》之所以受欢迎，就是因为它有着复古的调调，同时又用了流行的内容。

　 　方聿南：其实本来就很少有绝对意义上的创新，把合适的东西组合起来，放在合适的时间推出，这已经是一种创新头脑了。《王牌特工》就像打造了一个平行宇 宙，那里人的思想观念和价值观是六十年代的，科技水平却是2014年的。卯足了劲往里面加噱头，加入对于现在这批观众而言不常见的东西。青少年也不管你到 底怎么拍出来的，他一看觉得很新鲜，这公式就对了。实际上是一个老派与新鲜的结合，只不过《王牌特工》结合的非常得体自然。

　　把准了观众的脉

　　学院风、青少年、漫画改编

　　《王牌特工》和《海扁王》一样，也是漫画改编，两者均出自漫画家马克·米勒之手。它不像“漫威系”或“DC系”的超级英雄电影，而是在传统谍战特工片范畴内用一些小聪明和小创意讨好观众。

　　青少年成长的核心主线，保证了年轻观众的观影趣味，而科林·费斯颇具颠覆意味的“教父”形象，又满足了年长观众的情感诉求。在这种传承与养成的模式下，《王牌特工》完成了主角的新老交替，老一代特工让位、新一代特工开始挑大梁，并且为以后的故事发展做好了铺垫。

　　风间隼：这几年好莱坞的大片中，学院模式还是挺流行的。比如《安德的游戏》《饥饿游戏》《绿灯侠》，甚至《哈利·波特》也是这一套路。包括马修·沃恩自己之前导演的《X战警：第一战》。

　 　方聿南：这一类的电影，很大部分的篇幅都是训练，一个刚入行的新人一步步成长为独当一面的角色，其实这也是迎合了青少年观众的口味，突出的励志的核心。 主角经过一个成长的阶段，完成了内心的蜕变。从当下的市场环境来看，两类商业片最卖座，一个是青少年题材，一个是漫改超级英雄题材。《王牌特工》也是漫画 改编，它吸取了这两方面的魅力，自然而然地赢得了市场的积极反馈。

　　风间隼：这部电影在结束时艾格西并没有变成另一个兰斯洛特， 但是观众反而可能会更认同他，因为他没有开枪打自己的狗。反而另一个姑娘却开了枪。从整部影片来看，《王牌特工》都有点三观不正，都是反传统的设计。如果 回想《海扁王》，就知道这样的小花招也是导演马修·沃恩的本事，比如《海扁王》中开枪打女孩，也算是政治不正确了。

　 　方聿南：通常来说，好莱坞的商业大片都会讲究政治正确，这也让大家基本上能够猜到下一步的剧情走向，乃至整个影片的结尾落点。所以《王牌特工》没有按照 这个套路去做的时候，就让人觉得新鲜。影片的结尾，艾格西开着香槟约会被囚禁的公主，这就像以前的《007》电影一样。

　　总的来说，这部电影并不是像《王牌大贱谍》那样的全盘颠覆，而是大处规矩，小处不断玩叛逆。