艺人出道前该上的课,练习生是必经之一

　　中学三年级的时候，我参加学校的舞蹈比赛，得了第一名。韩国的SM娱乐公司（旗下艺人/组合现包括：东方神起、Super Junior、少女时代、SHINee、f（x）、EXO等）就来找我去当练习生。于是，我从1999年就开始在SM公司做练习生，直到2006年，一共练习了7年。
　　在我当练习生的7年中，感到辛苦的时候有很多。体力方面会特别苦，因为接受的都是强化训练，体力有时会有点支撑不住。但是在长时间的练习中，随着学习的东西越来越多，自己也越来越能发现自己的缺点，所以等待（出道）的过程并不算特别难熬，因为你可以用不断的学习来填充那些等待的时间。但是，不安如影随行。

　　在经纪公司里，练习生之间是要竞争的。练习生一般都是在经历了长时间的练习后才会组队，组队之后经历一轮又一轮的淘汰才有可能得到出道的机会。而一日没有出道，练习生都要继续练习、继续竞争。不知道未来会怎样——这样的不安感是最难克服的。

　　在公司里，失败的例子我也看过很多。比如，东方神起最初组队时有7名成员，Super Junior、少女时代原定的人数也更多，但是其中一些练习生在出道之前最后确定组合人员的时候，被淘汰了。虽然说在最后一轮被淘汰的人也并不是就再也没有机会了——再等一两年，机会还是会有的，但是在最后一轮被淘汰，他们自己的压力就很大，自己就很难再站起来。

　　在很小的年纪遭遇了人生中一个特别大的挫折，这也是我个人的经历。我和同期练习生曾经组成了一个五人团体（其中包括现在Super Junior的成员利特、东海），当时连出道MV都已经拍摄完成了，但后来这个组合仍然因故解散，没能出道。我从小一直以成为一名歌手为人生目标，那时就仿佛好不容易走到了一个希望之地却突然又掉进了黑暗的深渊。对于当时刚过20岁的我来说，那是一个非常沉重的打击。我当时感觉特别累，已经无法再继续练习，也无法理性地思考未来，在与公司协商之后，我就退出了。

　　当时的感觉是梦想破碎了，然后经历了一段彷徨期。之后我就想着，希望不要再有我这样的孩子，所以才想要当个老师。

　　成为声乐老师，这是我以前从来没有想过的事情。以前当练习生的时候，会希望自己将来是万众瞩目的明星，现在则希望自己的学生能够站上那样的舞台，自己成为他的影子，能在背后助他一臂之力。

　　我在韩国做了五年声乐老师，去年又来到了中国。我发现不管哪个国家的学生都是一样的，他们对于想当明星的愿望都那么强烈。我有时候也会遇到特别着急的学生，感觉如果明天不能出道，他好像就要死了。但这种状态并不好，因为每个人都需要时间去学习、去沉淀。学得越多的学生，越能知道自己的不足之处，然后自然而然会产生“我需要再多学一点”的想法，他们会更谦虚、更努力，将来也可能走得更久、更远。

　　我现在在M STUDIO每个月大约有80-100个课时，都是一对一的课程。我的教学方法是首先鼓励学生，让学生自由发挥。在韩国的造星体系中，演艺才能的培训最注重的是基本功的培养，学生们一开始学的东西都是一样的。但不同的学生可能有各自擅长的领域，比如有的学生更适合唱快歌，有的唱慢歌会比较好，老师其实只需要看一节课，就能看得出来这个学生所具备的才能和潜力。

　　中学三年级的时候，我参加学校的舞蹈比赛，得了第一名。韩国的SM娱乐公司（旗下艺人/组合现包括：东方神起、Super Junior、少女时代、SHINee、f（x）、EXO等）就来找我去当练习生。于是，我从1999年就开始在SM公司做练习生，直到2006年，一共练习了7年。
　　在我当练习生的7年中，感到辛苦的时候有很多。体力方面会特别苦，因为接受的都是强化训练，体力有时会有点支撑不住。但是在长时间的练习中，随着学习的东西越来越多，自己也越来越能发现自己的缺点，所以等待（出道）的过程并不算特别难熬，因为你可以用不断的学习来填充那些等待的时间。但是，不安如影随行。

　　在经纪公司里，练习生之间是要竞争的。练习生一般都是在经历了长时间的练习后才会组队，组队之后经历一轮又一轮的淘汰才有可能得到出道的机会。而一日没有出道，练习生都要继续练习、继续竞争。不知道未来会怎样——这样的不安感是最难克服的。

　　在公司里，失败的例子我也看过很多。比如，东方神起最初组队时有7名成员，Super Junior、少女时代原定的人数也更多，但是其中一些练习生在出道之前最后确定组合人员的时候，被淘汰了。虽然说在最后一轮被淘汰的人也并不是就再也没有机会了——再等一两年，机会还是会有的，但是在最后一轮被淘汰，他们自己的压力就很大，自己就很难再站起来。

　　在很小的年纪遭遇了人生中一个特别大的挫折，这也是我个人的经历。我和同期练习生曾经组成了一个五人团体（其中包括现在Super Junior的成员利特、东海），当时连出道MV都已经拍摄完成了，但后来这个组合仍然因故解散，没能出道。我从小一直以成为一名歌手为人生目标，那时就仿佛好不容易走到了一个希望之地却突然又掉进了黑暗的深渊。对于当时刚过20岁的我来说，那是一个非常沉重的打击。我当时感觉特别累，已经无法再继续练习，也无法理性地思考未来，在与公司协商之后，我就退出了。

　　当时的感觉是梦想破碎了，然后经历了一段彷徨期。之后我就想着，希望不要再有我这样的孩子，所以才想要当个老师。

　　成为声乐老师，这是我以前从来没有想过的事情。以前当练习生的时候，会希望自己将来是万众瞩目的明星，现在则希望自己的学生能够站上那样的舞台，自己成为他的影子，能在背后助他一臂之力。

　　我在韩国做了五年声乐老师，去年又来到了中国。我发现不管哪个国家的学生都是一样的，他们对于想当明星的愿望都那么强烈。我有时候也会遇到特别着急的学生，感觉如果明天不能出道，他好像就要死了。但这种状态并不好，因为每个人都需要时间去学习、去沉淀。学得越多的学生，越能知道自己的不足之处，然后自然而然会产生“我需要再多学一点”的想法，他们会更谦虚、更努力，将来也可能走得更久、更远。

　　我现在在M STUDIO每个月大约有80-100个课时，都是一对一的课程。我的教学方法是首先鼓励学生，让学生自由发挥。在韩国的造星体系中，演艺才能的培训最注重的是基本功的培养，学生们一开始学的东西都是一样的。但不同的学生可能有各自擅长的领域，比如有的学生更适合唱快歌，有的唱慢歌会比较好，老师其实只需要看一节课，就能看得出来这个学生所具备的才能和潜力。

　　但学生对自己未必有正确的认识。学生喜欢的和他能做好的，这绝对是不同的概念。有的学生对自己某一方面的能力特别自信，但实际上这是一种错觉。这种情况过去和现在都有很多。比如我有一个学生，韵律感不是特别好，但是他喜欢快歌舞曲，一直想要做唱跳型的歌手，自我意识也比较良好。这样的学生，你只是跟他讲你不适合这个，他肯定是不会理解的。所以我们给他拍摄了一个视频，让他自己看，让他明白想象中的自我和现实中的自我是有很大差别的，然后老师再去帮助他做调整。

　　我们的声乐教学也不是以歌曲为主的练习，我们希望孩子们能得到系统的声乐训练，但也不会教得很难。比如说，唱歌的时候得用腹式呼吸，我就跟学生讲，人在睡觉的时候会自然而然地用腹式呼吸。怎么训练呢？我就让学生躺下来呼吸，让他记住这样的感觉，站起来之后，再回忆那种感觉，熟悉它。这样他能理解得更快一点，也会更感兴趣。

　　M STUDIO设置的艺能综合课程包括了成为一名艺人所需要的基本技能和知识。我们会教授给学生表演、声乐、舞蹈的基本方法，这些都是成为练习生的必备素质。虽然现在来M STUDIO上课的都还是普通的学生，还没有到练习生的阶段，但我们希望能从中发掘“潜力股”，把他们培养成为练习生。

　　在韩国，不同的经纪公司对练习生的要求不一样，比如有的公司很注重歌曲创作，培养的是音乐家，有的公司比较偏HipHop风格，有的公司选练习生更看中外形等。但我们M STUDIO作为一个教育机构，要做的是去寻找和发现璞玉，去雕琢它。我们的宗旨是在白纸上画画，而不是去寻找一张已经画好了的画。

　　由于M STUDIO的学生目前还没有到练习生的阶段，所以虽然有每月考核，但学生之间其实是没有竞争的。竞争将发生在M STUDIO与经纪公司联合举办的各种选秀活动中，他们要在那里展现出自己的才华和在M STUDIO学到的知识，让自己脱颖而出。

　　当然，选秀失败也并不代表结束。韩国每年都会办很多选秀活动，在选秀中被淘汰的选手很多，但他们也可能得到机会。比如说Bigbang的成员胜利，他就是一个很好的例子，他也曾经在选秀中落选，但后来成为了YG的练习生，现在也是很知名的歌手。

　　作为M STUDIO的老师，我希望中国的学生也能从韩国的演艺培训体系中获益，希望能在中国发现未来耀眼的明星。中国有很广阔的市场，我也很喜欢中国的文化，之后的发展目标也是希望能发表自己的专辑、EP。我觉得如果能做到，对我现在在教的学生来说，也能成为一个很好的榜样吧。