法国音乐家扬·提尔森资料简介/代表作:野兽的华尔兹/水瀑之路/一切平静

　　提尔森出生在法国的布勒斯特，是一位以先锋前卫而闻名的音乐人。提尔森接受过古典音乐的训练，他六岁开始学习小提琴和钢琴，曾经读过三所音乐学 院：雷恩(Rennes)、南特(Nantes)和布洛涅-比朗库(Boulogne-Billancourt)。在音乐学院他学习了很多种类的乐器，据 说他能演奏从口琴、手风琴直至古钢琴的很多种乐器，果然是个很爱玩的人，这也就难怪在他的音乐中可以看到多种乐器组合的元素存在。

　 　上世纪八十年代，提尔森受到朋克音乐的影响，在自己的创作中融入了很多叛逆的元素，这一时期他还醉心于录音技术，玩音乐是他的乐趣。1995年，他的第 一张专辑《野兽的华尔兹》(La Valse des Monstres)问世，古钢琴和小提琴混合出现在专辑里，让人感觉得到他的古典音乐背景。另外，就是他对圆舞曲的喜爱，这个节奏型似乎对提尔森很重要， 在他后来的作品中得到了发扬光大。

　　首张专辑并没有引起很大的轰动。第二年，提尔森完成了《瀑布之路》(Rue des Cascades)，这也是他的成名作。此后他以每两年一张新专辑的速度出品唱片，提尔森似乎一直在试验着风格的变化，他是一个喜欢用不同音色的对比和组 合来表现自己理念的作曲者，比如1997年的专辑《灯塔》(Le Phare)就把曼陀林、古钢琴、小提琴等等都用在配器之中，后来这种风格形成了他自己独特的个性。他也可以很摇滚，如1999年的《一切平静》 (Tout est Calme)就是与Married Monk合作的摇滚风专辑，也证明了他曲风的多样性。

　 　2001年，提尔森迎来了艺术生涯的一个临界点：他为电影《天使爱美丽》所作的配乐为他赢得了很高的国际声誉。据说这部电影的导演让-皮埃尔·热内一直 对影片的配乐拿不定主意，有一天，热内的助理在开车时播放了一张提尔森的CD(不知道是哪张专辑)，热内觉得提尔森的音乐给他以巴黎的感觉，于是马上找来 提尔森，请他以一个布列塔尼人的眼光来写一部电影配乐，真是很奇怪的请求。提尔森用了两个礼拜的时间，完成了现在《天使爱美丽》中的十九段音乐。奇才导演 的幻想佳作，配上提尔森充满想象力的音乐，钢琴、小提琴、手风琴、合成器甚至口琴都用到了配乐里面，那个女主角艾米丽的主题用各种形式展示出来，与电影画 面珠联璧合，为影片增色不少，确实是富有才华的重构。

　　提尔森出生在法国的布勒斯特，是一位以先锋前卫而闻名的音乐人。提尔森接受过古典音乐的训练，他六岁开始学习小提琴和钢琴，曾经读过三所音乐学 院：雷恩(Rennes)、南特(Nantes)和布洛涅-比朗库(Boulogne-Billancourt)。在音乐学院他学习了很多种类的乐器，据 说他能演奏从口琴、手风琴直至古钢琴的很多种乐器，果然是个很爱玩的人，这也就难怪在他的音乐中可以看到多种乐器组合的元素存在。

　 　上世纪八十年代，提尔森受到朋克音乐的影响，在自己的创作中融入了很多叛逆的元素，这一时期他还醉心于录音技术，玩音乐是他的乐趣。1995年，他的第 一张专辑《野兽的华尔兹》(La Valse des Monstres)问世，古钢琴和小提琴混合出现在专辑里，让人感觉得到他的古典音乐背景。另外，就是他对圆舞曲的喜爱，这个节奏型似乎对提尔森很重要， 在他后来的作品中得到了发扬光大。

　　首张专辑并没有引起很大的轰动。第二年，提尔森完成了《瀑布之路》(Rue des Cascades)，这也是他的成名作。此后他以每两年一张新专辑的速度出品唱片，提尔森似乎一直在试验着风格的变化，他是一个喜欢用不同音色的对比和组 合来表现自己理念的作曲者，比如1997年的专辑《灯塔》(Le Phare)就把曼陀林、古钢琴、小提琴等等都用在配器之中，后来这种风格形成了他自己独特的个性。他也可以很摇滚，如1999年的《一切平静》 (Tout est Calme)就是与Married Monk合作的摇滚风专辑，也证明了他曲风的多样性。

　 　2001年，提尔森迎来了艺术生涯的一个临界点：他为电影《天使爱美丽》所作的配乐为他赢得了很高的国际声誉。据说这部电影的导演让-皮埃尔·热内一直 对影片的配乐拿不定主意，有一天，热内的助理在开车时播放了一张提尔森的CD(不知道是哪张专辑)，热内觉得提尔森的音乐给他以巴黎的感觉，于是马上找来 提尔森，请他以一个布列塔尼人的眼光来写一部电影配乐，真是很奇怪的请求。提尔森用了两个礼拜的时间，完成了现在《天使爱美丽》中的十九段音乐。奇才导演 的幻想佳作，配上提尔森充满想象力的音乐，钢琴、小提琴、手风琴、合成器甚至口琴都用到了配乐里面，那个女主角艾米丽的主题用各种形式展示出来，与电影画 面珠联璧合，为影片增色不少，确实是富有才华的重构。

　　此后，提尔森名噪一时，他的法兰西小清新大受追捧。 不过，他也不免为盛名所累，接下去的两年中，他的两张专辑都是精选集以及《天使爱美丽》的演唱版等等，突破比较少。到了2006年，专辑《巡演》(On Tour)一下子回到了摇滚风的现场版，这是一个和《天使爱美丽》里迥然相反的提尔森，专辑收录的是他在巴黎、米兰、雅典、都柏林、蒙特利尔甚至名古屋的 现场实况，狂野、奔放、纠结、迷茫，在这个快要到不惑之年的男人身上变化、翻滚、折射出来。

　 　提尔森就是一个双面人，他总能表现出自己的无穷多样性。2008年，提尔森完成了专辑《塔巴里》(Tabarly)，这又是一部电影配乐，主人公就是被 誉为“法国帆船之父”的恩里科·塔巴里(Eric Tabarly)。塔巴里赢得过无数赛事，1964、1976年两度拿下过“独自横渡大西洋比赛”(OSTAR)的冠军。一开始，提尔森并没有把这部电影 放在心上，他说：“我以为这又是一部关于一个男人面对大海的纪录片，在电影中放进一些手风琴音乐，我们就可以达到糟糕品位的境界。”呵呵，他也知道自己配 手风琴是有些烂俗的桥段呢。然而在看过影片之后，他发现它并不是那样的片子，影片对恩里科·塔巴里做了细致的描述，“由恩里科本人讲述旁白，十分真诚…… 于是我决定接下这份工作，有点是为这个人画一幅音乐素描的意思”。影片的音乐用钢琴为主奏乐器，部分地方用了吉他、弦乐，当然，节奏型还是逃不掉他招牌般 的三拍子华尔兹，效果鲜明，而且也为后面的专辑做了些铺垫，比如我很喜欢的一段《地下火山》(Au-dessous du volcan)，就有着后来新专辑主题的雏形。

　　这一次，到夏季音乐节上，提尔森和他的乐队要带来的一场音乐会，就是以他最新专辑《无 限》(Infinity)为基础的演出。这套曲目可能是提尔森国际化视野的最新成果了，世界音乐、电子音乐、传统音乐在这里齐集一堂，形成了一种穿越时 空、融合元素的艺术趋向，确实让人感觉在一个充满了诱惑的电声音乐世界里，提尔森的无穷多样性。在这张专辑里，提尔森把音乐做成了一个回旋的结构，从一开 始的电声音乐，到中间的传统，再到电声，结构上有些创意。我个人很推崇其中的《仲夏夜》(A Midsummer Evening)，有东方的魅力、铃铛的运用，颇有一些禅意的因素。还有一首《交叉路口》(The Crossing)，提尔森的三拍子节奏型再次来袭，人声的配合轻松惬意，结尾，小提琴solo，单调的旋律，多古典，配上淅淅沥沥的雨声和远去的脚步 声，令人好不沉醉。

　　起码，在上海夏夜的星空下，听完一场提尔森的《无限》，然后去酒馆小酌一杯，哪怕是一个人，也会是不错的选择吧。