意大利作曲家佩尔戈莱西音乐成就,全曲由十二首作品组成

　　意大利作曲家吉奥凡尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西(1710-1736)在音乐史上可以说是一位当之无愧的音乐天才。他只活了二十六岁，却取得了令人惊奇的成就，他的很多作品都是在他去世之后才为人所理解。

　 　佩尔戈莱西是家里的第三个孩子。当他还处在孩提时代时，就饱受病痛的折磨，不幸左腿残废。天才的他很早就开始学习音乐，不久便成为一名有造诣的小提琴 家。十多岁时他赴那不勒斯学习作曲，由于其过人的天资和加倍的努力，很快就名声斐然，并因此受到歌剧院的委托，进行歌剧创作。1732年，他被任命为那不 勒斯斯蒂利亚诺王子教堂乐正，并创作弥撒曲一首。两年后又被任命为那不勒斯教堂乐正，并于五月赴罗马指挥他的这首弥撒曲。

意大利作曲家佩尔戈莱西音乐成就 全曲由十二首作品组成

　 　佩尔戈莱西患有严重的肺结核病，但他仍旧忘我地工作，始终保持着每年至少完成一部歌剧的习惯，直到去世。1736年，他接受朋友的劝告，赴那不勒斯湾温 泉疗养胜地波佐利的一所隐修院里疗养。在那里，他完成了自己最后一部、也是最优秀的作品《圣母悼歌》(Stabat Mater)。

　 　历史上以《圣母祷告》为题材的作品屡见不鲜，据不完全统计，从公元十五世纪到二十一世纪，包括若斯坎、帕莱斯特里纳、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、舒伯特、 罗西尼、李斯特、威尔第等两百多位作曲家曾为《圣母悼歌》谱曲。《圣母悼歌》这种取材于《圣经》的声乐作品，起初作为纯粹的宗教音乐，仅为宗教服务。后 来，伴随着文艺复兴、狂飙运动的兴起，《圣母悼歌》逐渐从宗教音乐中脱离出来，转而表现作曲家的主观情感，音乐也更具有抒情性与戏剧性。

　 　佩尔戈莱西的这部《圣母悼歌》可说是对其一生的总结。佩尔戈莱西早年遭受病痛折磨，后来又罹患肺结核，终其一生都在与病魔抗争;加上早年丧兄、青年丧父 丧母的经历，都给他的心理造成了极大的影响。在那个科学和医疗不发达的时代，人们为求得安宁与健康，唯有借助上帝，虔诚地向其忏悔、祈祷，以求得解脱与精 神的慰藉。佩尔戈莱西从小就在那不勒斯的一所基督贫儿音乐学院学习，儿时对宗教歌曲的耳濡目染为他日后的创作带来了许多灵感，再加上他后天的不懈努力，终 于促成了《圣母悼歌》的诞生。

　　意大利作曲家吉奥凡尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西(1710-1736)在音乐史上可以说是一位当之无愧的音乐天才。他只活了二十六岁，却取得了令人惊奇的成就，他的很多作品都是在他去世之后才为人所理解。

　 　佩尔戈莱西是家里的第三个孩子。当他还处在孩提时代时，就饱受病痛的折磨，不幸左腿残废。天才的他很早就开始学习音乐，不久便成为一名有造诣的小提琴 家。十多岁时他赴那不勒斯学习作曲，由于其过人的天资和加倍的努力，很快就名声斐然，并因此受到歌剧院的委托，进行歌剧创作。1732年，他被任命为那不 勒斯斯蒂利亚诺王子教堂乐正，并创作弥撒曲一首。两年后又被任命为那不勒斯教堂乐正，并于五月赴罗马指挥他的这首弥撒曲。

意大利作曲家佩尔戈莱西音乐成就 全曲由十二首作品组成

　 　佩尔戈莱西患有严重的肺结核病，但他仍旧忘我地工作，始终保持着每年至少完成一部歌剧的习惯，直到去世。1736年，他接受朋友的劝告，赴那不勒斯湾温 泉疗养胜地波佐利的一所隐修院里疗养。在那里，他完成了自己最后一部、也是最优秀的作品《圣母悼歌》(Stabat Mater)。

　 　历史上以《圣母祷告》为题材的作品屡见不鲜，据不完全统计，从公元十五世纪到二十一世纪，包括若斯坎、帕莱斯特里纳、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、舒伯特、 罗西尼、李斯特、威尔第等两百多位作曲家曾为《圣母悼歌》谱曲。《圣母悼歌》这种取材于《圣经》的声乐作品，起初作为纯粹的宗教音乐，仅为宗教服务。后 来，伴随着文艺复兴、狂飙运动的兴起，《圣母悼歌》逐渐从宗教音乐中脱离出来，转而表现作曲家的主观情感，音乐也更具有抒情性与戏剧性。

　 　佩尔戈莱西的这部《圣母悼歌》可说是对其一生的总结。佩尔戈莱西早年遭受病痛折磨，后来又罹患肺结核，终其一生都在与病魔抗争;加上早年丧兄、青年丧父 丧母的经历，都给他的心理造成了极大的影响。在那个科学和医疗不发达的时代，人们为求得安宁与健康，唯有借助上帝，虔诚地向其忏悔、祈祷，以求得解脱与精 神的慰藉。佩尔戈莱西从小就在那不勒斯的一所基督贫儿音乐学院学习，儿时对宗教歌曲的耳濡目染为他日后的创作带来了许多灵感，再加上他后天的不懈努力，终 于促成了《圣母悼歌》的诞生。

　　佩尔戈莱西《圣母悼歌》于1749年正式在伦敦出版。作品是典型的巴洛克风 格，有着浓厚的宗教色彩。全曲由一位女高音与一位女低音协作完成，作品旋律音域不太宽广，节奏强烈，旋律多变，富有动势。囿于体裁上的限制，佩尔戈莱西采 用富有表情的朗诵式旋律，充分将歌词的内容与旋律结合;同时，他还特意加入了较多的对比合唱，增强音乐的动势感，使得音乐别具一番新的风格。

　　全曲由十二首作品组成。

　　第一首《圣母痛苦侍立》

　　“在显示她身份的十字架上，悲伤的母亲正站着哭泣，最终靠近了耶稣。”

　　该曲描述了圣母站在耶稣受难的十字架前悲伤的心情。作品为小调色彩，由低音声部连续的八分音符引入，仿佛是死神的脚步，高音声部呈现级进式的上升，仿佛是天堂的召唤，人性的升华。乐曲从一开始就渲染了悲惨的气氛。

　　第二首《含泪十字架旁》

　　“透过她的内心，他的悲伤正在蔓延，他正在承受着极大痛苦，现在最终，剑穿过去了。”

　　作品为小调色彩，三拍子。作曲家将重音位置后移，造成强烈的逻辑重音错位，刻画出圣母看到儿子即将受刑时纠结挣扎的内心世界。同时，旋律声部多下行，类似一种哭泣调，渲染了悲伤、无助的气氛。

　　第三首《何等愁苦悲伤》

　　“哦，多么难过和痛苦啊，这个母亲，最高的祝福。”

　 　作品为四拍子，共分为三个段落。第一段落是小调色彩，作曲家运用了大量的不协和和弦，为该曲奠定了悲伤的基调。中段转为大调色彩，重唱段落缓慢而连贯， 音乐温柔而细腻，用以描绘坚强的圣母。最后一段又回归小调色彩，将悲伤的气氛一直延续到最后。特别要说的是，该曲运用了非常多的颤音，这仿佛代表圣母看到 儿子受刑时的战栗。这种战栗已经不再是亲人离别时的悲伤，更多地表现为一种悲天悯人的伤逝。

　　第四首《慈母多么悲哀伤心》

　　“上面的基督正忍受着上吊的折磨，下面的她仿佛看到了一阵剧痛，她正垂死的光荣的儿子。”

　　该曲旋律声部运用了大量的切分节奏，刻画出圣母的心痛与悲伤，这与大调色彩形成极为强烈的对比，表现出圣母悲痛中带有的慷慨决绝，为儿子舍身成仁感到光荣。

　　第五首《谁能不一起哭号》

　　“有没有一个人可以不哭泣，当他被如此深的痛苦淹没之时，正如基督的亲爱的母亲看到的那样。”

　　全曲为小调色彩，下行的哭泣调和不协和的和弦营造出悲伤的氛围。正如圣母一样，有谁在看到自己孩子受刑时能不悲伤?

　　第六首《眼见自己亲生爱子》

　　“她看到了她可爱的孩子，垂死的，被抛弃的，被弄脏的，就好像他的灵魂已经逝去一样。”

　　该曲分为两段。前一段舒缓、平静，仿佛是圣母的吟唱，悲伤而又凄凉。女高音唱出圣母的心声，悲切，委婉。后一段节拍变化，音乐开始紧张起来，仿佛圣母再也按捺不住内心的感情，情绪越来越强烈，最终对儿子的离别幻化成一腔的呐喊。

　　第七首《啊，慈母仁爱源泉》

　　“哦母亲，爱之源泉，从上面触摸我的灵魂吧。”

　　歌曲的吟唱部分在不同的旋律主题反复了三次，描绘了耶稣的心理，给母亲以精神的慰藉。

　　第八首《使我内心燃起爱火》

　　“让我感觉到你有感觉，让我的灵魂发光和融化，用我们上帝基督的爱。”

　　描绘出基督耶稣给人们带来的普世的爱。带着基督的救赎，人们得到宽恕，得到基督的护佑。

　　第九首《恳求圣母广施慈恩》

　　“神圣的母亲啊，刺穿我吧，在我的心中，每一处伤口都会持续，让我和你分担这些疼痛吧。”

　　该曲音乐共分四段，节奏多样富于变化，刻画出复杂纠结的内心情绪。同样具有下行的哭泣调，但是不同于前面几首，这一首虽然同样充斥着悲怨的情绪，但仿佛要在音乐中传达一种希望。

　　第十首《教我担负基督之死》

　　“让我坚持到最后一口呼吸，我的身体承受着死亡。你那垂死的儿子。”

　　该曲音乐一开始就显得激昂慷慨，描述了圣母看到基督即将升天的情景。女低音的吟唱营造出一种决绝赴死的基调。

　　第十一首《免我身受水火焚炙》

　　“来吧，圣母，靠近我，唯恐我在火焰中燃烧并死去，在他糟糕的审判日。”

　　这一段虽然描绘基督受的苦难，但并没有听出一点悲伤的情绪，相反，这首作品轻快明朗，给人以一种积极向上的力量。

　　第十二首《在我肉躯亡故之日》

　　“在我肉体亡故之日，使我灵魂蒙受恩赐。”

　　该曲为小调色彩，是全曲的终曲，使全曲的基调又回到了凄凉、悲伤的氛围。这一曲仿佛是对耶稣基督所作的安魂曲，全曲在激动的情绪中结束。