《欧丽安特》序曲比起如《奥伯龙》这样出名的作品

　　《欧丽安特》序曲比起如《奥伯龙》这样出名的作品，稍显低调。作品少了几分优美的旋律，却多了几分古典时期的风格之美。乐曲的一开头似乎也预示 着后来的瓦格纳等风格，一听便知这剧目选材的宏大气魄。歌剧《彼得·施摩尔和他的邻居们》的原剧本现已遗失，此剧描述了法国大革命时期一对恋人由分至合的 故事，结局符合大众的口味，皆大欢喜。曲目开头几个小节还是比较温馨怡人，但随着节奏的变化发展，出现了令人担忧的情绪，在经过一系列富有对比性的的音乐 语言发展之后，全曲进入了节奏欢快的尾声。这种起承转合或许正是戏剧配乐的魅力所在。《幽灵主宰》序曲亦是一部灵动的作品，这部创作于韦伯中期的作品或许 正如剧名“幽灵主宰”般，充满了梦幻色彩，看来作曲家确实偏爱魔幻类的题材。作品伊始强烈的节奏感充斥着紧张的气氛，瞬间开启了精灵们那神奇世界的序幕。

　 　戏剧配乐《图兰朵》虽然不及后来普契尼的歌剧有名，但对于中国听众来说，仍然是很好的“尝鲜”体验。乐曲一开始的旋律虽有些许中国音乐的节奏感，故意选 用短笛来模仿中国笛的音色，但一听便知这是外国人印象里的中国风，就像黄皮肤、两撇胡须外加一条辫子的形象一样深刻。韦伯的后辈欣德米特也曾根据这一旋律 写过著名的管弦乐变奏曲。戏剧配乐《普莱奇奥萨》在当时便获得了成功，这部描述了一位贵族男士为了和一位吉普赛姑娘相恋不惜抛弃家庭、打破世俗枷锁的剧 目，富有吉普赛以及西班牙的音乐元素，和弦调性以及节奏都有着深刻的西班牙烙印。《西尔瓦娜》的剧情和前一部作品类似，韦伯再次展现了其细腻的管弦乐写作 能力，在优美的旋律、灵活的节奏以及戏剧冲突上取得了平衡。歌剧《阿布·哈桑》的故事来源于《一千零一夜》，这是一部短小精湛的作品：钹声和三角铁声贯穿 全曲，快速的节奏牵引着灵动的旋律上下起舞。这样的音乐语言显然是受到了韦伯的堂姐夫莫扎特《后宫诱逃》的影响。《欢庆序曲》创作于1818年，用于纪念 君王登基五十周年。那个时候，拿破仑滑铁卢惨败的事件在欧洲人的记忆中根深蒂固，而全曲在结尾处引用了英国国歌着实让人惊喜，看来此作也属于当时“流行” 创作之一。贝多芬的《威灵顿的胜利》也是一例。

　　专辑当然少不了《魔弹射手》和《奥伯龙》这两首最常演出的韦伯序曲。指挥和乐团在这里呈 现出不俗的默契，让耳熟能详之作再次焕发生机。1826年，韦伯正是在英国指挥《奥伯龙》时，积劳成疾而去世，终年四十岁。从作品中我们可以了解为何瓦格 纳称韦伯为浪漫主义第一人，听着《奥伯龙》结尾那让人兴奋愉悦的旋律，我们不禁为作曲家的英年早逝而感到痛惋。