分歧者异类觉醒豆瓣影评/好看吗/分歧者为什么怎么火？

　　这部电影是什么？
　　人类社会已经历了一次崩溃，残余的人类龟缩在各个大城市里，为了维护秩序和生存下去，人类分为了五个派系，分别是诚实之德派系、博学之智派系、无畏之体派系、无私之美派系、友好之劳派系，而分歧者，乃是德智体美劳全面发展者，人类社会畏其为怪物，非斩尽杀绝不可。于是，分歧者为了自由，为了反抗，向统治者们动刀了。简单可以概括为“有趣，充满现实隐喻，制作尚算精良，故事设定比《饥饿游戏》更为宏大，但虎头蛇尾。”但这些，都不是我们讨论的重点。

　　经济决定思想？
　　很显然，从《暮光之城》到《饥饿游戏》再到《分歧者》的连续火爆。大陆影市津津乐道的影坛新势力改朝换代的现象同样发生在好莱坞，这个世界上最为成熟的电影市场和制作体系，他们同样渴望着带领观影主力军新一轮潮流的新生代崛起和发展壮大，但路线却不可思议地和中国大陆迥异，这是为什么？
　　当下有一些很粗浅的看法，说到由于中国还是发展中国家，而中国市场和观众还处在转型阶段，所以青少年观众对于梦想的追逐无疑会理所当然地聚焦于财富和美貌上，这也符合青少年的天性，而美国市场已经发展成熟，炫富对他们来说司空见惯，不值一晒，更多是追求个性。
　　文化基因的异同
　　真是这样的么？那如何解释为何独独北美的青少年和片商会独独钟情于反乌托邦电影？那如何解释《饥饿游戏》和《分歧者》的原著会先于电影而火爆销售，以至于一版再版？
　　市场成熟与否其实永远都只是外表，我们欲洞察真相，必须探入核心。而核心问题，终究还是蕴藏在教育制度甚至整个社会里的文化基因密码。
　　自由——个人认为正是这个魔力词汇，给中美两个社会的文化基因带来了不一样的DNA。正如美国独立之后，不管什么样版本的宪法和法律，无论如何修正，自由都是核心中的核心，都会居于“自由，民主，平等”之首，请注意，这是非常讲究的一个词序，这就是真正的美国核心价值观，而处于这种核心文化影响下的人民，不想敌视乌托邦和极权文化都很难。
　　不同属性的相同核心
　　这是种植在每一个美国人血液里不可更改的文化密码，这种文化带来的广泛影响同样是：哪怕是儿童童话、青少年电影，社会也要植入这种观念，去对抗奴役，去警惕极权，去嘲弄不切实际的乌托邦，哪怕世界末日，人的自由和尊严，永远也要处于价值观的第一位。上至《V字仇杀队》和《美丽新世界》等严肃电影，下至《暮光之城》这样的纯粉丝娱乐电影。我们能在不同规模制作，娱乐属性也各不相同的各类电影里看到这同样的核心。
　　思考
　　中国的差距在哪里？
　　反观中国的文化基因密码，几千年来封建和集权集团统治的直接结果导致我们这个民族核心就是“听话，给好处，步步升迁”。炫富，不过是这系列谎言里新的一种把戏而已。
　　以以上观点去剖析新世纪以来的青少年粉丝电影潮流，就不难发现，北美一直坚持着“质疑和反抗”，欧洲几乎停留在“过去的反省和追问”，日本则坚持着他们的“耽美和感伤”，偶有《大逃杀》这样的杰作问世，但核心精神也仅仅止步于对父辈的反抗。韩国和东南亚电影，则以“纯洁清澈”为主， 唯独中国却还是“谄媚”，这种谄媚和迎合观众的程度今天已经到了令人发指的地步，以致于打造出的粉丝电影永远是一股舔脚的奴性味道，从来都没有终极意义上的价值观判断。
　　如果北美最差劲的粉丝向电影《暮光之城》都有反种族主义和反抗权力的意味在里面，再往前回溯，《哈利·波特》里对人性和命运选择的思考，以及善终究能胜恶的讴歌，而大陆市场依旧坚持“不懈”地炮制低劣的《小时代》或一味追求名利的其他粉丝向电影，那么，我坚持认为，中国电影和好莱坞，中间差距的将永远不止100个韩国。

　　这部电影是什么？
　　人类社会已经历了一次崩溃，残余的人类龟缩在各个大城市里，为了维护秩序和生存下去，人类分为了五个派系，分别是诚实之德派系、博学之智派系、无畏之体派系、无私之美派系、友好之劳派系，而分歧者，乃是德智体美劳全面发展者，人类社会畏其为怪物，非斩尽杀绝不可。于是，分歧者为了自由，为了反抗，向统治者们动刀了。简单可以概括为“有趣，充满现实隐喻，制作尚算精良，故事设定比《饥饿游戏》更为宏大，但虎头蛇尾。”但这些，都不是我们讨论的重点。

　　经济决定思想？
　　很显然，从《暮光之城》到《饥饿游戏》再到《分歧者》的连续火爆。大陆影市津津乐道的影坛新势力改朝换代的现象同样发生在好莱坞，这个世界上最为成熟的电影市场和制作体系，他们同样渴望着带领观影主力军新一轮潮流的新生代崛起和发展壮大，但路线却不可思议地和中国大陆迥异，这是为什么？
　　当下有一些很粗浅的看法，说到由于中国还是发展中国家，而中国市场和观众还处在转型阶段，所以青少年观众对于梦想的追逐无疑会理所当然地聚焦于财富和美貌上，这也符合青少年的天性，而美国市场已经发展成熟，炫富对他们来说司空见惯，不值一晒，更多是追求个性。
　　文化基因的异同
　　真是这样的么？那如何解释为何独独北美的青少年和片商会独独钟情于反乌托邦电影？那如何解释《饥饿游戏》和《分歧者》的原著会先于电影而火爆销售，以至于一版再版？
　　市场成熟与否其实永远都只是外表，我们欲洞察真相，必须探入核心。而核心问题，终究还是蕴藏在教育制度甚至整个社会里的文化基因密码。
　　自由——个人认为正是这个魔力词汇，给中美两个社会的文化基因带来了不一样的DNA。正如美国独立之后，不管什么样版本的宪法和法律，无论如何修正，自由都是核心中的核心，都会居于“自由，民主，平等”之首，请注意，这是非常讲究的一个词序，这就是真正的美国核心价值观，而处于这种核心文化影响下的人民，不想敌视乌托邦和极权文化都很难。
　　不同属性的相同核心
　　这是种植在每一个美国人血液里不可更改的文化密码，这种文化带来的广泛影响同样是：哪怕是儿童童话、青少年电影，社会也要植入这种观念，去对抗奴役，去警惕极权，去嘲弄不切实际的乌托邦，哪怕世界末日，人的自由和尊严，永远也要处于价值观的第一位。上至《V字仇杀队》和《美丽新世界》等严肃电影，下至《暮光之城》这样的纯粉丝娱乐电影。我们能在不同规模制作，娱乐属性也各不相同的各类电影里看到这同样的核心。
　　思考
　　中国的差距在哪里？
　　反观中国的文化基因密码，几千年来封建和集权集团统治的直接结果导致我们这个民族核心就是“听话，给好处，步步升迁”。炫富，不过是这系列谎言里新的一种把戏而已。
　　以以上观点去剖析新世纪以来的青少年粉丝电影潮流，就不难发现，北美一直坚持着“质疑和反抗”，欧洲几乎停留在“过去的反省和追问”，日本则坚持着他们的“耽美和感伤”，偶有《大逃杀》这样的杰作问世，但核心精神也仅仅止步于对父辈的反抗。韩国和东南亚电影，则以“纯洁清澈”为主， 唯独中国却还是“谄媚”，这种谄媚和迎合观众的程度今天已经到了令人发指的地步，以致于打造出的粉丝电影永远是一股舔脚的奴性味道，从来都没有终极意义上的价值观判断。
　　如果北美最差劲的粉丝向电影《暮光之城》都有反种族主义和反抗权力的意味在里面，再往前回溯，《哈利·波特》里对人性和命运选择的思考，以及善终究能胜恶的讴歌，而大陆市场依旧坚持“不懈”地炮制低劣的《小时代》或一味追求名利的其他粉丝向电影，那么，我坚持认为，中国电影和好莱坞，中间差距的将永远不止100个韩国。

　　『女生宿舍』
　　的确大了些……
　　这个尺度，
　　尺度鉴定
　　刷新院线片的底线
　　在影片《女生宿舍》的开场时，便是一个年轻的女孩子试穿着自己的睡衣、亵裤，白里透红的玉体与蕾丝边的白色内衣相映成趣，较之当年张艺谋的《满城尽带黄金甲》开场时的一个个“馒头”带来更多的性感意味，随后，另一个女生闯了进来，两个女生很亲密地躺倒在床上说着女孩子间的悄悄话……这场几分钟的开场戏，本身是从另一个女生（方慧茹）的视角“偷窥”展开，也奠定了影片的基调——影片将会陆续不断地出现一些类似的偷窥性或者私密性的场景。

　　女性向的朦胧情色
　　以前的大学校园（影片是以上世纪三十年代为背景）不少还是公共澡堂，尤其是在北方，在社会开放度并不高的解放前，洗澡对于女生来说还是一个比较私密的事情，而影片数次展示了两位女主角夏梦芊、方慧茹及其他女生在澡堂时的情境，包括有一场是夏梦芊在洗澡之后却找不到自己的浴巾于是半裸着身体摸索着，其香艳度并不亚于很多的香港三级片，甚至可以说是类似于当年香港导演何藩执导的一些三级片，犹抱琵琶半遮面的青涩画面，配合着灯光摄影，带来朦朦胧胧、隐隐约约的美感。另外，就如影片名字“女生宿舍”所说的，影片里还有一些场景是在宿舍这个私密场所展开的，自然少不了女生们穿着睡衣、睡眼迷蒙的时刻。
　　导演意图过于明显……
　　即使是在公开场合，影片也不断以情色的方式包装这个惊悚悬疑的故事，如开场不久时夏梦芊与方慧茹入学时，便有男生以卧倒的姿势偷窥女生的裙底春光来展示情色的一面，而开学后女生们穿的短裙虽然还不至于是“齐腰小短裙”，也可以看出其裙摆的短已经远远地超过了当时一般女生的裙子，折射出本片的导演兼编剧、制片人梁婷在创作影片时的意图：尽可能以色而不淫的香艳方式满足观众的窥私欲，让走进影院的观众至少可以一饱眼福。更何况，影片还穿插了一些男生在澡堂洗澡时的情境，满足了一些女性观众的“窥私欲”。

　　如何突破审查底线？
　　无论是好莱坞还是韩国或香港，在电影管理方面都是以分级制的方式进行指引，不过因为“分级制不适合中国电影”，至今中国电影实行的还是电影审查制度，但毕竟对于一部作品的感受是仁者见仁智者见智，即使是对于《金瓶梅》这样的小说也可能会有不同的感受，中国电影人于是不断学会了如何利用擦边球的手段进行进一步的可能。
　　情欲戏与剧情纠葛太深
　　就影片《女生宿舍》来说，影片里的唯一一场情欲戏，也即某一个晚上夏梦芊去寻找自己遗失的笔记本时无意中窥见的那一场，男女双方可以说是你情我愿的男欢女爱的戏份，且性行为时是一个模糊的带过，自然可以说并非要有意展现“淫乱”，何况这场戏对于影片来说相当的重要，不仅仅是为了香艳情色。

　　包装上尽量美化
　　与此同时，梁婷延续了她的处女作《诡爱》的创作方式，在造型、摄影、剪辑等方面都对情色场景进行美化包装，如开场时的那场戏，就拍得美轮美奂，既能满足观众的偷窥欲望又富有艺术美感。
　　脱而不露、色而不淫
　　最具娱乐性、通俗性的香港导演王晶在回顾自己的创作经验时，就提及当年与“女神”邱淑贞的合作，他认为他们的合作最成功的地方就在于让邱淑贞脱而不露、色而不淫，于是吸引到众多的观众。《女生宿舍》有所类似，虽然会有一些看起来很情色的场景镜头，但是在创作者的努力下，带来了隐隐约约的色而不淫感，并使得与电影审查“擦边球”得以通过上映。