潘越云个人资料/潘越云好听的歌/潘越云成名曲

　　一切红尘中的痴心爱恋都因阿潘而起，没有她充满人文气质的多情歌声，我不知道我的人生还有什么乐趣，她完全是我的精神寄托。爱音乐爱生活，一切从阿潘开始！
　　阿潘的歌声魅影
　　有人问我，为什么喜欢的歌手大多为女性，其潜台词无非是“一个男人，怎么会喜欢那些莺莺燕燕的靡靡之音，缺乏男性的阳刚之气。”而我却固执地认为，一个缺少柔情、没有敏感心灵的男人是不完美的，至少是不可爱的。何况说实话，女歌手的歌往往比男歌手更耐听。潘越云是名字和歌声都如诗如画的歌者。

　　潘越云个人资料
　　中文名：潘越云
　　外文名：Michelle Pan
　　别 名：潘月云
　　国 籍：中国
　　民 族：汉
　　出生地：台湾省高雄市
　　出生日期：1957年11月19日
　　职 业：歌手
　　经纪公司：星浪潮明星经纪公司
　　提到她的音乐，脑海中立刻浮现出香港发行的“十年之最”一套双张精选唱片的封面来，摄影师真的好了解阿潘，完全相同的侧照，只是一张带一圈红晕，另一张纯黑白，封底是微微张开的性感的红唇，仿佛要从唇间飞出曼妙的音符一样，效果美伦美奂。高高的颧骨、宽宽的脸庞、浓浓的双眉、厚厚的嘴唇，真的很难想象一个外形轮廓如此粗线条的女子能够拥有那么柔媚入骨、千变万化的声线。综观整个华语乐坛，只有她的歌声最能让我产生共鸣。我想，如果有朝一日能够得到她所有的唱片，那该是多么幸福的一件事情啊，因为，她的声音真的好听。

　　80年代中期，一部琼瑶剧“几度夕阳红”不知赚取了多少人的眼泪，当时的我只是个十来岁的懵懂少年。听到主题曲时，那如行云流水般悠然而又略带伤感的歌声让我注意到了主唱潘越云，不禁砰然心动，这是我作为潘迷与她的初次接触。而让我死心塌地爱上她应该是后来那首“我是不是你最疼爱的人”了。记得第一次是听上海大学生女歌手王亦磊翻唱的，感觉这歌挺好听，当时还不知道这是阿潘的歌。直到听了潘越云的原唱版本才惊觉：原来是这么震憾人心的情爱感受。这里没有所谓的“先入为主”，阿潘就是唱得赞！也就是这首歌，让我后来对“声音表情”这一概念有了直接和深刻的认知。

　　我一向不喜欢美女，觉得缺少内涵的居多，反倒是外型有个性特点的气质女子更让我着迷，阿潘无疑是其中最抢眼的一位！暂且不提音乐，只是单纯看她的外表，真是难得一见的神秘女郎，常常沉醉于她蓬松及腰的黑发、迷离媚惑的眼神、动静相宜的肢体语言，民族味浓郁的服饰……。我欣赏阿潘的特立独行和富有爱心，不愿盲从时尚指挥棒的她品味却依然堪称上乘，这一点从她得体的、完全贴合个人风格的服饰上就可以看得出来。阿潘的相貌不是漂亮的，却拥有那种让人过目不忘的特别。我想，在人群中也该是十分醒目的吧。她仅仅是静静地坐着或站着，孤傲的神情以及那线条分明的剪影就给人一种如雕塑般摄人心魄的冷冷的美感。而在其并不太多的MV作品里，我就更如数家珍了：阿潘是练过芭蕾的，无怪乎她在“纱的吻”那支MV里舞得好优雅，宛如歌词里描述的那样，像一只翩翩起舞的黑蝴蝶；在“野百合也有春天”中有一个镜头是在金黄的原野上，疾风劲草，阿潘身着紧身黑衣马裤长靴，揽着飘飞长发的她在风中像极了一匹野马；在“你会爱我很久吗”中，阿潘一袭黑裙，在梦幻般的轻纱飞舞笼罩下，脸色苍白，眼神飘忽凄怨，其中最经典的一个镜头是在拨开窗纱的一霎那，她的长眉不经意中向上一挑（此举与梅艳芳名曲“蔓珠莎华”中唱的带有一丝破音的“他的眼光似梦样不禁令我想”中的“他”字有着异曲同工之妙）令人好生动情；台语MV“心情”中，看着阿潘在阳光洒下的呈几何状的建筑物阴影里垂首低眉地黯然离去，令人不由产生想呵护伊的冲动；在名曲“最爱”中，落叶纷飞的纽约街头，阿潘独自背对镜头走着走着，突然将及腰的长发向后一甩，双眸如同会说话般，凄惶的神色更是令人心痛；而在“想不想我”里，浓妆艳服的阿潘身材凹凸有致，舞姿大气非凡，再次让我惊艳！于大俗中突显大美，似乎也只有她能够办到了。看过这些，难道还能说阿潘不是个美丽的女子吗？

　　一切红尘中的痴心爱恋都因阿潘而起，没有她充满人文气质的多情歌声，我不知道我的人生还有什么乐趣，她完全是我的精神寄托。爱音乐爱生活，一切从阿潘开始！
　　阿潘的歌声魅影
　　有人问我，为什么喜欢的歌手大多为女性，其潜台词无非是“一个男人，怎么会喜欢那些莺莺燕燕的靡靡之音，缺乏男性的阳刚之气。”而我却固执地认为，一个缺少柔情、没有敏感心灵的男人是不完美的，至少是不可爱的。何况说实话，女歌手的歌往往比男歌手更耐听。潘越云是名字和歌声都如诗如画的歌者。

　　潘越云个人资料
　　中文名：潘越云
　　外文名：Michelle Pan
　　别 名：潘月云
　　国 籍：中国
　　民 族：汉
　　出生地：台湾省高雄市
　　出生日期：1957年11月19日
　　职 业：歌手
　　经纪公司：星浪潮明星经纪公司
　　提到她的音乐，脑海中立刻浮现出香港发行的“十年之最”一套双张精选唱片的封面来，摄影师真的好了解阿潘，完全相同的侧照，只是一张带一圈红晕，另一张纯黑白，封底是微微张开的性感的红唇，仿佛要从唇间飞出曼妙的音符一样，效果美伦美奂。高高的颧骨、宽宽的脸庞、浓浓的双眉、厚厚的嘴唇，真的很难想象一个外形轮廓如此粗线条的女子能够拥有那么柔媚入骨、千变万化的声线。综观整个华语乐坛，只有她的歌声最能让我产生共鸣。我想，如果有朝一日能够得到她所有的唱片，那该是多么幸福的一件事情啊，因为，她的声音真的好听。

　　80年代中期，一部琼瑶剧“几度夕阳红”不知赚取了多少人的眼泪，当时的我只是个十来岁的懵懂少年。听到主题曲时，那如行云流水般悠然而又略带伤感的歌声让我注意到了主唱潘越云，不禁砰然心动，这是我作为潘迷与她的初次接触。而让我死心塌地爱上她应该是后来那首“我是不是你最疼爱的人”了。记得第一次是听上海大学生女歌手王亦磊翻唱的，感觉这歌挺好听，当时还不知道这是阿潘的歌。直到听了潘越云的原唱版本才惊觉：原来是这么震憾人心的情爱感受。这里没有所谓的“先入为主”，阿潘就是唱得赞！也就是这首歌，让我后来对“声音表情”这一概念有了直接和深刻的认知。

　　我一向不喜欢美女，觉得缺少内涵的居多，反倒是外型有个性特点的气质女子更让我着迷，阿潘无疑是其中最抢眼的一位！暂且不提音乐，只是单纯看她的外表，真是难得一见的神秘女郎，常常沉醉于她蓬松及腰的黑发、迷离媚惑的眼神、动静相宜的肢体语言，民族味浓郁的服饰……。我欣赏阿潘的特立独行和富有爱心，不愿盲从时尚指挥棒的她品味却依然堪称上乘，这一点从她得体的、完全贴合个人风格的服饰上就可以看得出来。阿潘的相貌不是漂亮的，却拥有那种让人过目不忘的特别。我想，在人群中也该是十分醒目的吧。她仅仅是静静地坐着或站着，孤傲的神情以及那线条分明的剪影就给人一种如雕塑般摄人心魄的冷冷的美感。而在其并不太多的MV作品里，我就更如数家珍了：阿潘是练过芭蕾的，无怪乎她在“纱的吻”那支MV里舞得好优雅，宛如歌词里描述的那样，像一只翩翩起舞的黑蝴蝶；在“野百合也有春天”中有一个镜头是在金黄的原野上，疾风劲草，阿潘身着紧身黑衣马裤长靴，揽着飘飞长发的她在风中像极了一匹野马；在“你会爱我很久吗”中，阿潘一袭黑裙，在梦幻般的轻纱飞舞笼罩下，脸色苍白，眼神飘忽凄怨，其中最经典的一个镜头是在拨开窗纱的一霎那，她的长眉不经意中向上一挑（此举与梅艳芳名曲“蔓珠莎华”中唱的带有一丝破音的“他的眼光似梦样不禁令我想”中的“他”字有着异曲同工之妙）令人好生动情；台语MV“心情”中，看着阿潘在阳光洒下的呈几何状的建筑物阴影里垂首低眉地黯然离去，令人不由产生想呵护伊的冲动；在名曲“最爱”中，落叶纷飞的纽约街头，阿潘独自背对镜头走着走着，突然将及腰的长发向后一甩，双眸如同会说话般，凄惶的神色更是令人心痛；而在“想不想我”里，浓妆艳服的阿潘身材凹凸有致，舞姿大气非凡，再次让我惊艳！于大俗中突显大美，似乎也只有她能够办到了。看过这些，难道还能说阿潘不是个美丽的女子吗？

　　当然，作为素负盛名的情歌圣手，潘越云最为人称道的还是她美妙的歌声。她的声线很特别，明明是属于擅长中低音的那类音域，却常常有令人惊喜的表现，像在高音区就往往会出现令人赞叹的瑰丽音色，仿佛带着金属般的光泽、有闪闪发亮的感觉，比较典型的有“守着阳光守着你”和“浮生千山路”。有时，阿潘还会贴心的用她那极富磁性的低沉嗓音在歌里加进几段口白，让人神往。阿潘是用心歌唱的真的歌手，字字句句饱蘸着深情，在听歌的同时，我常常会不自觉地揣测她每个字的口型、她在唱某一段时的面部表情，尽管不可能亲眼看得到，但那一字一句，实实在在地敲击着我的神经，字字珠玑，让聆听者的情绪不禁深深沉入她歌声的爱恨情愁之中，直到不能自拔。我想，如果要作个比喻的话，那阿潘的歌声就如同红酒，闻一闻心生向往，品一口随即轻醉，喝一杯就忘我，直至沉入那整坛的琥珀光里，享受甜蜜的没顶之灾。阿潘唱歌时对于细节上的处理功力是现在那些满世界乱飞的所谓小天王小天后们所望尘莫及的。

　　记得第一次购买到阿潘的专辑录音带是1993年，我买到的是滚石的“十年情歌珍藏盒”和“十年原声剧情片”。完整地听完第一遍后我就深深地为她的歌声陶醉了，从“天天天蓝”浓得化不开的凄情到“相思已是不曾闲”的恬淡婉约；从“我的思念”的痴情无限到“我是不是你最疼爱的人”的悲呛壮丽；从“好久不见”的轻快释然到“纱之吻”的性感多情，阿潘的声音如同插上了翅膀，在情爱的海洋里上下翻飞。其中最令人拍案叫绝的几种声音表情如下：唱“再见离别”时，当时刚刚出道的阿潘以悠扬的中低音将轻轻的离情别绪诠注得十分到位；在“偶遇”中阿潘奇妙变身为怀春少女般的甜美声线与“回声”专辑中难得一闻的童稚之音一样令人赞赏；在“夜奔”中的恣情呐喊潇洒畅快，直捣人心……。特别值得一提的是一些经典歌曲的配器真是起到了画龙点睛的作用：比如“情的路口”中悠扬的笛声，“纯情青春梦”中陈升淡淡的口琴，“情字这条路”中轻快的扬琴、“你会爱我很久吗”中浑厚的鼓点，“爱情赌注”中超炫的电音吉他，“相思已是不曾闲”中云淡风轻的风铃声……，特别是“雨夜曳航”中隐隐从远处传来的小号，如启锚前行时鸣响的汽笛声将离散的无奈情氛挥洒到极至，有催人泪下的效果。

　　阿潘专唱情歌，而且将无数情歌都唱成了传世的经典。她的唱片，其水准即便是在最苛责的乐评人中间也备受推崇，最有力的证据就是台湾流行百佳唱片榜了，阿潘一人狂占六个半席位，力拔头筹。俗话说“时世造英雄”，这话没错。把阿潘的歌拿给现在的小孩子来听的话，那大抵是不会来电的，而且新新人类横行的时代也没有多少“经典”可言，大多数只是“快餐”而已。一首好歌之所以成功，除了要旋律上口，词意优美之外，还需要一个好的制作人在对的时间把它交给一个对的歌手来唱，不是吗？阿潘横跨80-90年代的巨大成功正说明了这一点。和她合作过的几乎全是殿堂级音乐人，而在当时阿潘无疑是以最有资格为情歌代言的个人声音特质出现的，这两方面碰撞出的火花必然展现出台湾流行音乐史上一段最为绚烂夺目的织锦。

　　有人说阿潘唱歌时“七情上面”，我颇不以为然，COCTEAU TWINS的主唱ELIZABETH FRASER不是也一样随着音乐的起伏而忘情地舞动着，以夸张的表情唱出动人的音符吗？阿潘自己也说过，情歌是最难唱的，每次上台演唱前她都不会跟人说笑，而是独自一人在后台酝酿情绪。是的，唱情歌是需要情绪的。我难以理解现在的一些综艺节目，很多歌手一会儿还有嘻嘻哈哈地做一些无聊的游戏，马上就可以无限悲情地唱出令人落泪的旋律，这跟造假蒙人还有什么分别？简直就是胡闹，好的音乐是需要得到尊重的，这种“小丑”出的唱片我是绝对不会去购买的。
　　我欣喜地看到，从民歌领域转战流行乐坛再到如今的E时代，阿潘正在完成成为一个歌唱艺术家的蜕变，这真是令人激赏的一件事情。是的，阿潘无需迎合流行，尤其是在坏音乐太多的年代更是如此，对于今天的她来说，坚持歌曲的人文内涵，致力于歌曲意境的营造，经营自己的音乐田显得更为重要。阿潘永远有无限的潜力可挖，永远有无限的可能性，因此，我总是活在期待中。有句话说得好：“整个台湾都在R&B，整个美国都在RAP。”而当我彷徨、感慨于如今的华语歌坛越来越失去特色、属于我们中国人自己的经典音乐作品越来越少时，都会满怀欣慰地想起，我们还有阿潘。

　　“唱片歌手”是一个十分独特的群落，是一种实实在在的存在。人数并不很多，却拥有众多经典以及较为稳定的一批拥虿。潘越云、齐豫、王菲即属此列，都是我比较欣赏的歌手。

　　我觉得唱片歌手就好比功能单一的唱机，专注于一种功能：只能播放唱片而不能播放VCD、DVD或者做收音机来用，其实这样反而将这单一的功用发挥得更为精彩。不知道大家有没有这样的经验：越是多功能的家电越是容易出故障，而且各个功能的使用效果都不见得是最好的。我总认为，一个歌手一旦录完一张专辑的所有歌曲就代表着工作的完成，不再需要抛头露面上各种各样名目庞杂的通告来配合宣传，尤其是上那些恶俗的综艺节目，这完全是对一张好作品的亵渎。身处商品经济时代，尽管没有人再提“酒香不怕巷子深”，但过多的宣传好比是不顾个人喜好将食物硬塞进人们的肚里，令人反胃。再说唱片公司养着那么多的公关、宣传人员是干什么吃的？和好音乐相遇是要靠“缘份”的，要有一颗虔诚的心才能真正地融入它得到它。就像我极为推崇的COCTEAU TWINS乐队，十几张唱片张张都是精品，清一色没有什么宣传，都是静悄悄地上架，然后静悄悄地取得好的销售成绩。人们不一定完全听得懂这支乐队在唱些什么，但男女主唱一个高亢坚硬，一个飘渺缠绵的绝佳嗓音让每个听者的心灵为之震撼，从而深深沉入那种如雾霭般迷幻的美妙中去。值得一提的是女主唱ELIZABETH FRASER的吟唱真是令人叹为观止：她可以随心所欲地在“女巫”与“女神”间进行角色的飘移和切换（新世纪音乐的代表人物恩雅也难免相形见拙）！我想如果听了她的演唱再听“月光女神”莎拉布莱曼，那后者恐怕是要给踢进阴沟里去了。从某种意义上来说，COCTEAU TWINS是唱片界一个有着足够高度的“传奇”。

　　唱片歌手是很有性格的一群，王菲的“跩”是出了名的：她不喜欢政治是因为觉得充满危险，她可以开只说几个字的演唱会，可以唱几首歌一言不发就扬长而去，可以不顾及媒体的面子玩失踪。但是依然有那么多的人喜欢她，还不是因为她只用音乐表达自己的缘故！她的声音轻柔处如小溪淙淙，激越处如黄钟大吕，具有把一首平庸之作化腐朽为神奇的力量。只要她开口一唱，就把陈慧琳、郑秀文之流给一闷棍打死了。其实依我看，与其说她“跩”还不如说她“害羞”、“不够圆滑世故”。现在的娱乐圈还有艺人会害羞吗？人人都找寻一切机会搏出位，可以不顾羞耻地使用各种手段，会害羞的人反而成了稀有动物！这是一种可怕的堕落啊，是一种令人担心的沦陷。

　　我觉得有些歌手对媒体的不配合是可爱的，因为在现今的社会“害羞”是一种美德。我个人还是主张做人有所保留为好，尤其是歌者大可不必将自己的一切都如数摊给歌迷看，做一行就吃一行的饭，唱歌好不一定其他方面就都好吧？像王菲尽管一拍电影就得了影后殊荣，但人家头脑很清醒，知道自己几斤几两重，总是强调自己不是演员是歌手，而且只对唱歌一件事最感兴趣、最有自信。近来她的作品没有多少进步，反倒多了市侩的东西，特别是最近两张简直就是一锅杂锦汤，五味俱全但尝过后说不清余味是什么，似乎纯粹为了迎合市场。连王菲都有改走商业路线的苗头，这不是一个好现象。好怀念当年意气风发的王菲那清冷高远的嗓音（我最为喜欢的是1994年“胡思乱想”中的天马行空、“天空”中层层叠叠峰回路转的荡气回肠有及1997年“你快乐所以我快乐”中的慵懒高贵），相比那时的辉煌，现在的王菲无疑在走下坡路，希望她能振作起来，直面生活，毕竟好的精神状态才能催生传世不朽的好作品。

　　如果说对王菲的欣赏有一半是源于她为人处世态度的话，那么对于潘越云和齐豫的喜爱就更多地倾向于声线了。此双姝的特立独行是华语乐坛一道亮丽的风景线。记得曾听到这么一句评语“一个天使一个艳后”，以此形容她们我觉得并不十分贴切。齐豫的歌声透露较多的是流浪气质加上人文关怀，据她自己说她的真声是很伤嗓子的，所以我很佩服她的发声技巧。但是她的第一首国语歌“乡间小路”的头一句“走在乡间的小路上”似乎有走调之嫌，对此我总是耿耿于怀，齐豫当年年轻青涩时怎么也会出现跑调现象呢？有点不可想象。于是，在我心目中她的英文专辑张张都成了经典之作（国语专辑我最喜欢1988年的“有没有这种说法”，这张唱片可谓首首动听），齐豫也成了我认为英文歌唱得最好的华语女歌手（TRACY的歌迷可不要打我哦）。我最中意词意温暖的“WHOEVER FINDS THIS， I LOVE YOU”，头一次听它就不禁感动落泪。我承认齐豫轻柔飘逸的歌声时时抚慰着我的心灵，是无可比拟的来自天堂的礼物，但我其实是蛮挑剔的一个人，对于她的喜爱完全是流于音乐的层面上，因为内心不太能认同她过于简陋有时甚至有邋遢之嫌的衣着。不过这丝毫不影响我潜心收藏她的唱片，她的名字是品质的保证。最近新鲜出炉的几张佛歌专辑经齐姐之口让世人惊艳：原来佛教音乐是可以这么唱的，还居然这么好听！

　　最后提到潘越云，我最喜爱的华语女歌手。正如齐豫的评价：“阿潘很明白自己是一个女人，像我就常常不太清楚”。我也深有同感。潘越云实在太女人了，身段谈吐衣着举止处处透着浓浓的女人味，还有，她的眼睛真的很漂亮，像会说话一般。她的长相很有异域风情，令人过目不忘。这样的外貌并不多见，在歌坛也绝无仅有。如果不听她唱歌，绝难想象五官如此粗犷的女子会拥有那样一把缠绵醉人的嗓音，何况这声音还能够千变万化，乐坛“千面女郎”真不是浪得虚名。可奇怪的是，在内地很少有渠道能看到她听到她，我印象最深的除了听到“几度夕阳红”这首歌外，就只看到“烟锁重楼”（刘雪华钟镇涛主演）的主题曲“七重门”的MV了，阿潘做了高贵时髦的卷发造型，轻歌曼舞间以大户人家的金字牌匾朱漆兽环大门为画面背景，轻易地烘托出浓得化不开的悲情色彩，特别是最后一句歌词“无语向黄昏”那近乎悲呛的呐喊更是表达出中国长久以来饱受封建礼教压迫的女人们心底那份凄苦与无奈的期盼。这支MV堪称精品，无论词曲画面场景都十分入戏，具有充分的说服力，可惜没有在阿潘的MV精选辑中收录（说到遗珠之憾，还要算上“摆渡”、“痴情不是一种罪过”、“留你的人留你的心”、“有情不如无情的好”、“秋天”、“为爱拖磨一世人”、“相亲相爱”、“孤单”等等，欣赏不到真是潘迷的损失）。

　　个人觉得潘越云真的很适合琼瑶戏的代言工作，演译得比高胜美之流效果更为出色！难得的是阿潘从来没有令人失望过，她的每张唱片都是精品，她也是唯一一位我想收集所有音乐作品的女歌手，从这点上来说她在我心目中的地位比齐豫要高一些。我常常为了某张唱片中有一首阿潘的歌就疯狂地买下来收藏，她的声音表现一直是我的骄傲。滚石时期的20张就不消说了，就算是后来几张因种种原因未能大卖的飞碟唱片也是精彩绝伦、佳作不断！她总是用她自己的努力向歌迷传达着不同的情感和心情，岁月荏苒但热情不灭，总给人不同的惊喜感受。如果用花来形容齐豫和阿潘的话，那前者是一株傲立于危崖吐露暗香的蜡梅，太近了观看也许会注意到她那少有绿意的枝杈；而后者则是一丛或含苞或盛放的纯白玫瑰，仪态万方地笼罩于朦胧的香雾中。

　　唱片歌手看似寂寞，实际上并非如此。她们对自己的声音有绝对的信心，所以无需用其他的方式让歌迷惦记，然而但凡忠实受众的心底却总留有她们的位置。她们并不很看重金钱名利，不常在台前曝光，可她们总是处于一种酝酿状态，宛如蜕变中的蝶蛹。所谓“厚积薄发”，每次沉吟积淀之后所迸发出的往往是更为炫目的焰火。她们是音乐星空里不变的恒星群，高高地栖于云端，为人间奉献妙音。

　　俗话说铁打的营盘流水的兵，形象包装对于一个歌手的成功与否起着至关重要的作用。唱片公司（尤其是跨国巨头）相对处于比较稳定的状态，而歌手们则总是在选择和被选择中穿行于这个特殊的圈子。唱片公司的文化背景和艺术氛围的不同可以说直接影响着歌手特定时期的音乐风格和受欢迎程度。

　　华语歌坛的常青树的确不多，潘越云是其中不可不提的重量级唱将。我发现她在滚石出版的很多唱片都有一个显著的特征，那就是歌手的影像特别的大，几乎占到了封面一半以上的篇幅！这是一个很有趣的现象，说明了什么呢？我想那是因为阿潘当时足够年轻，而且唱片公司对她的表现有足够信心的结果吧。很多时候阿潘都是以浓汝的形象出现在唱片封套上的，她的神态如苏芮名曲“风是我的朋友”的唱腔般锋芒毕露，有着自信、孤傲、忧郁、恬淡相掺和的复杂内蕴在里面，让购买者有浓重的价值感，甚至拿在手中有一种挖到宝藏般沉甸甸的感觉。真的好怀念80年代的唱片业，那时候的唱片公司发片没有现在那么多的噱头，不会在唱片封套上做那么多的文章，比如说贴上大段鼓励歌迷购买的煽情的标语啦口号啦（加上一连串的惊叹号好象不买就对不住自己似的）、写上“XX大牌音乐人年度力作”等字样，甚至动用卡通人物以及三维魔幻效果，林林总总不胜其烦。真有这必要吗？弄得花花绿绿的反而令人倒胃口！

　　以前的很多经典唱片不是这样的。歌手想要表达给歌迷的意图、整张专辑的大致走向脉络都能直接从唱片高雅而不落俗套的外观设计中轻易地被体现出来。比较典型的作品有：专辑“无言的歌”，一头黑亮的长发几乎遮住了歌手整张脸，与主打歌“无言的歌”的意境是何等契合；专辑“相思已是不曾闲”，阿潘戴了一顶浅灰色的宽沿帽，如云的秀发用手绢简单地扎起来，侧身低眉一副娇憨淡定的神态，那一份云淡风轻般如诗如画的相思简直呼之欲出；专辑“纱的吻”，涂着黑色的唇彩、神情冷艳的阿潘令人赞叹不已地矗立在云霞般绚烂的桔色背景中，空中轻纱飞舞，不经意中带出那份神秘、浪漫与性感，想不如痴如醉都难呢。

　　整个滚石时期，阿潘的唱片给人的感觉总是弥漫着一种可以再三回味的情诗般隽永的气息。以飞碟越石作为主体分水岭，阿潘的音乐就是另外一种完全不同的风味。她一下子变身为高贵的少妇，不仅曲风大变，而且在形象上更是呈现出颇为华丽与成熟的风韵，化妆与服饰也较滚石时期层次更为丰富。我十分喜爱她“痴情”专辑的封面，乳白打底，阿潘一袭奶咖色的拖地长裙，若有所思地突显出分外清爽怡人的夏日风情，内页里还有十几张姿态各异的写真照，将不同角度的阿潘一一毕现（阿潘怎么不出写真集呢，一定很抢手的）！说到“不朽”，我个人认为最配得上这个称号的还是“秋天”这张专辑了。源自阿潘个人理念、匠心独运的封套设计也是很出彩的地方，刻意营造出一种泛黄的怀旧色彩，在贴近“秋天”主题的同时也反映出歌手年届中年的深沉、理智、内敛、自省与感伤。这样的外在美加上阿潘如金玉般永不褪色的声音，又造就了一张传世经典！飞碟的最后一张专辑封面没有阿潘的靓照，只是用素描的手法勾勒出她妩媚的线条，不过那猫儿一样的慵懒确有九分神似哦，不看文字光看图片也知道唱歌的是哪一位了，不是潘越云还会有谁？
　　阿潘离开飞碟后，给歌迷的感觉好象是她已经淡出歌坛了，可谁也没想到她会在1999年突然带着一张“拍拍屁股去恋爱”杀回乐坛！纸盒上白色无袖衫、卡其裤、简约自然、几乎素面朝天的阿潘摆了一个励志型发奋图强的POSE，还是那一头招牌式炫目的笔直长发，不同的是音乐的率性与纯真，如同一个刚刚出生的婴儿般可爱又坦然，完全是一种“不插电”的拙朴气息扑面而来，让人无法不生出这样的感叹：“风格多变的阿潘又回来了”！其实阿潘的概念性唱片是很多的，像“胭脂北投”、“秋天”、“世间女子”等比比皆是，但“拍拍屁股”更多的是一张别出心裁、不哗众取宠也不赶时髦的专辑，11首不同气味的情歌有大作也有小品，让歌迷充分领略了勇敢、坚强、紧张、嬉皮、谨慎、潇洒、糊涂、不安、认真、领悟、理智等一系列情绪的恣意蔓延，可谓精致之极！听完整张专辑再看那淡蓝色的素雅封套，真有一种旅行归来略带疲惫、酣畅淋漓的隐隐快感。阿潘真是一位有魔力的歌者，不经意间又被她触碰到了脆弱的灵魂深处。当我空闲时，常会将她的唱片一张一张的摆放在书桌上，像阅兵仪式一样的齐整，我会细细品味封面上她的每个表情、每个动作、每个造型、揣摩当时她的心境，这也未尝不是一种美好的享受。
　　不过就算是阿潘的唱片也不是每一张的封面设计都令人满意的。像2001年的“真情女人”和后来那张“旧情人”我就不太认同。“真情女人”我购买的是限量精装版（有附送越云手绢），我欣赏的是内页儒雅的墨宝和出众的文采，可是阿潘并没有作多大的惊艳，暗紫色的基调中只有她的半个脸。“旧情人”简直太暗了，暗到我都看不清阿潘的脸，而且给人的感觉是没有化过妆的，也许是为了配合“旧”的题意吧？可就算是旧的情人也该对自己好点、打扮得漂漂亮亮清清爽爽才好啊，毕竟在歌迷的心目中，阿潘一向是声音美和外在美的综合体嘛。我不明白的是，阿潘既然知道自己的外在很特别，那为什么不在这上面多花些心思多作些文章呢？就算是步入中年后心境归于平静和无争，少了当年的锐气，那也不妨多拍一些美美的照片放在唱片里养眼嘛。这一点蔡琴大姐做得要到位得多，唱片封面上总是越老越爱俏、越老越火辣，蔡姐的心态给人的感觉是“越活越年轻”了，尽管她从一出道开始就是唱的“老歌”，直到今天似乎都没有在声音上“年轻”过。
　　我认为阿潘的侧面最美，线条独具特色，所以建议阿潘要勇敢一点，你的声音没有褪色那是歌迷的福分，可要是再加上明快醒目的唱片封面，效果我想一定会更好，说不定会再拉来一批新生代的年轻歌迷呢。作为疼爱她的铁杆粉丝，虽然没有做过形象设计，审美观也不会高明到哪里去，但还是想说一些自己的心里话。最近国父纪念馆的演唱会没有出版DVD是歌迷心头一大憾事，我觉得阿潘的复古装扮很有型哦，可以考虑做成唱片封面，一定迷死很多人的。阿潘以后做唱片真的有好多的可能性：阿潘的身材很棒，可以扮成“驯兽师”或者“好莱坞女星”的模样；阿潘的眼睛和头发好美，能否穿上洁白飘逸的纱裙，长发飘飞，以“仙后”或“天使”的形象示人；阿潘在骨子里似乎有种不轻易外露的“野性”，配合她的熟女气质，造型可以试试“GONE WITH THE WIND（飘）”中的郝思嘉；由于阿潘的声音表情有比较恬静、无欲、悠远的一面，那么扮成“修女”一样唱些福音曲式的音乐也会很不错的；阿潘的古典美不容忽视，可以烫个波浪卷发再用多款旗袍搭配中国古代诗词的脱俗意境，这样的造型也可以用来为出版老歌唱片添彩；阿潘也可以很洋气地扮成爵士名伶，戴上别致的丝绒礼帽、配以帅气的长裙或者索性客串男角，使用燕尾服、领结和手杖，发挥她磁性的嗓音做一张纯爵士歌曲的唱片；阿潘忧郁的眼神最令人难忘，那就做一个孤独的旅人，披上暗色系的长袍到风景如画的森林、湖边或山谷，拍上一些美不胜收的远景照，想想也觉得美呆了！阿潘在齐豫的英文专辑里首度献声就让人赞赏，在几次演唱会上也唱过一些自己很喜爱的英文老歌，那么她也完全可以用艳丽的造型出几张专属于自己的英文唱片，应该不会比齐豫逊色！还有，真的好怀念阿潘曾穿过的有流苏的服饰以及各种饰物环佩叮当的感觉，太有异域风情了，这也是我非常欣赏她的原因之一。
　　一口气说了这么多，我的心中再次涌起无穷的感动，因为有了阿潘，我们的生活才如此多姿多彩。阿潘的每一次尝试每一回全力出击都是歌迷们永远的期待。加油吧阿潘!