乐与诗/张若虚/郑觐文/柳尧章

　　诗为唐代张若虚所写，他与诗人贺知章等盛名文坛，被称为“吴中四士”。史料说《全唐诗》收入张若虚的诗两首，一首平平不出众，另一首《春江花月 夜》则是佳作，它写月升月落，诗意优美，现代诗人闻一多赞它为“诗中之诗”。历史上仅一首诗就成大家者很少见，张若虚是一个，他被称为“孤篇横绝成大 家”。

　　乐是上海大同乐会于二十世纪二十年代演出的。当时是会员柳尧章将琵琶曲《夕阳箫鼓》改为丝竹乐演奏，会长郑觐文有感于乐曲有张若虚《春江花月夜》诗之意，便依此改名，又定了“江楼钟鼓”等十个小标题。之后常演奏，成了名曲，有人称它是“国乐经典中的经典”。

　 　关于郑觐文(1872—1935)，老一辈乐人是知道的，他是清末民初人，江阴人，国乐家。他在1920年组建了大同乐会，带领柳尧章、卫仲乐、黄贻 钧、秦鹏章等人编曲《国民大乐》等，制作了箜篌、五弦琵琶、编钟等大量国乐器，举办演出，宣扬国乐。他还著有《中国音乐史》《箫笛新谱》等书，影响不小。 我国古代诗词素有“同题”的传统，即一个题多人写，如词题“满江红”就有辛弃疾、岳飞、苏轼的等，“水调歌头”有赵孟俯、黄庭坚、元好问的等。《春江花月 夜》也是，其题源于古乐府《清商曲·吴声歌》，虽首位写诗者已难考证，但后来的名人，如南北朝陈朝皇帝陈叔宝、隋炀帝杨广、文学家诸葛颖、诗人张子容、张 若虚、温庭筠等都写过，唐代大诗人白居易也在《琵琶行》诗中写有“春江花朝秋月夜”句，现在郑觐文也是“同题”者，但他是跨界而用，将诗题用在了乐上。

乐与诗/张若虚/郑觐文/柳尧章

　 　《夕阳箫鼓》(又名《浔阳夜月》)为琵琶名曲，最早见于《闲叙幽音》(十八世纪清咸丰年间谱)，为古代十大名曲之一。我们说《夕阳箫鼓》与《春江花月 夜》诗都是以景抒情之作，但中国音乐是强调标题要达意的，也许当时情况是，郑先生认为《夕阳箫鼓》音乐好，但标题不出众，而《春江花月夜》的标题更好，所 以他就“张冠李戴”拿来用，乐名《春江花月夜》就用上了，并取而代之，之后上海民族乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团的演出、唱片等都这么用，现在用 《夕阳箫鼓》名的已很少。

　　改了名，再就是定小标题。改名后的《春江花月夜》已诗乐结缘，而郑先生是高明的，他是诗乐皆擅之人，他明了 诗、乐是不同的品种，虽是“同题”，也需要“同中有异”才有价值。而音乐的独特性正是音乐形象有确定，也有不确定，理解常会“因人而异”，自由度较大。于 是为了“差异化”，郑先生为乐定了十个小标题，它们是：“江楼钟鼓”“月上东山”“风回曲水”“花影层叠”“水深云际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“桡鸣远 濑”“欸乃归舟”及“尾声”。我们若比较琵琶曲《浔阳夜月》原有的小标题：“夕阳箫鼓”“花蕊散回风”“关山临却月”“临水斜阳”“枫荻秋声”“巫峡千 寻”“箫声红树里”“临江晚眺”“渔舟唱晚”“夕阳影里一归舟”，很明显“郑氏”小标题的水平是在琵琶曲之上的，它题意贴近音乐，形象而有律动，文采好， 也有当时新文化运动主将胡适倡导的“大众化的诗意”;更重要的是，这小标题配上了新曲名和丝竹乐形式，令诗、乐的内容“和而不同”，展示了不同的主题，可 以说，诗是“赏月”，乐是“游江”。就此一首琵琶古曲华丽转型，“新妆”登场，成了新的国乐经典。

　　如诗，全诗三十六句，用七言歌行写 成，每四句一韵，重点写了景、思、情三方面，如写景句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”;又如写思句：“江天一色无 纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?”再如写情句：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”综观全 诗，“月”的出镜率最高，是主角;“江”“花”依次带出，是陪衬“月”的外围景物;“春”与“夜”则是“赏月”的境界，是一种氛围。再说乐之“游江”。乐 曲由琵琶连续拨奏一个“6”(la)音开始，那是“江楼钟鼓”声远处传来。依据“郑氏”小标题，一个“游江”的信息接收周期启动：夜已来临，游船沿江而 行，人们远眺前方，观赏沿途，饱览美色。我认为乐有三个特点：

　　诗为唐代张若虚所写，他与诗人贺知章等盛名文坛，被称为“吴中四士”。史料说《全唐诗》收入张若虚的诗两首，一首平平不出众，另一首《春江花月 夜》则是佳作，它写月升月落，诗意优美，现代诗人闻一多赞它为“诗中之诗”。历史上仅一首诗就成大家者很少见，张若虚是一个，他被称为“孤篇横绝成大 家”。

　　乐是上海大同乐会于二十世纪二十年代演出的。当时是会员柳尧章将琵琶曲《夕阳箫鼓》改为丝竹乐演奏，会长郑觐文有感于乐曲有张若虚《春江花月夜》诗之意，便依此改名，又定了“江楼钟鼓”等十个小标题。之后常演奏，成了名曲，有人称它是“国乐经典中的经典”。

　 　关于郑觐文(1872—1935)，老一辈乐人是知道的，他是清末民初人，江阴人，国乐家。他在1920年组建了大同乐会，带领柳尧章、卫仲乐、黄贻 钧、秦鹏章等人编曲《国民大乐》等，制作了箜篌、五弦琵琶、编钟等大量国乐器，举办演出，宣扬国乐。他还著有《中国音乐史》《箫笛新谱》等书，影响不小。 我国古代诗词素有“同题”的传统，即一个题多人写，如词题“满江红”就有辛弃疾、岳飞、苏轼的等，“水调歌头”有赵孟俯、黄庭坚、元好问的等。《春江花月 夜》也是，其题源于古乐府《清商曲·吴声歌》，虽首位写诗者已难考证，但后来的名人，如南北朝陈朝皇帝陈叔宝、隋炀帝杨广、文学家诸葛颖、诗人张子容、张 若虚、温庭筠等都写过，唐代大诗人白居易也在《琵琶行》诗中写有“春江花朝秋月夜”句，现在郑觐文也是“同题”者，但他是跨界而用，将诗题用在了乐上。

乐与诗/张若虚/郑觐文/柳尧章

　 　《夕阳箫鼓》(又名《浔阳夜月》)为琵琶名曲，最早见于《闲叙幽音》(十八世纪清咸丰年间谱)，为古代十大名曲之一。我们说《夕阳箫鼓》与《春江花月 夜》诗都是以景抒情之作，但中国音乐是强调标题要达意的，也许当时情况是，郑先生认为《夕阳箫鼓》音乐好，但标题不出众，而《春江花月夜》的标题更好，所 以他就“张冠李戴”拿来用，乐名《春江花月夜》就用上了，并取而代之，之后上海民族乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团的演出、唱片等都这么用，现在用 《夕阳箫鼓》名的已很少。

　　改了名，再就是定小标题。改名后的《春江花月夜》已诗乐结缘，而郑先生是高明的，他是诗乐皆擅之人，他明了 诗、乐是不同的品种，虽是“同题”，也需要“同中有异”才有价值。而音乐的独特性正是音乐形象有确定，也有不确定，理解常会“因人而异”，自由度较大。于 是为了“差异化”，郑先生为乐定了十个小标题，它们是：“江楼钟鼓”“月上东山”“风回曲水”“花影层叠”“水深云际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“桡鸣远 濑”“欸乃归舟”及“尾声”。我们若比较琵琶曲《浔阳夜月》原有的小标题：“夕阳箫鼓”“花蕊散回风”“关山临却月”“临水斜阳”“枫荻秋声”“巫峡千 寻”“箫声红树里”“临江晚眺”“渔舟唱晚”“夕阳影里一归舟”，很明显“郑氏”小标题的水平是在琵琶曲之上的，它题意贴近音乐，形象而有律动，文采好， 也有当时新文化运动主将胡适倡导的“大众化的诗意”;更重要的是，这小标题配上了新曲名和丝竹乐形式，令诗、乐的内容“和而不同”，展示了不同的主题，可 以说，诗是“赏月”，乐是“游江”。就此一首琵琶古曲华丽转型，“新妆”登场，成了新的国乐经典。

　　如诗，全诗三十六句，用七言歌行写 成，每四句一韵，重点写了景、思、情三方面，如写景句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”;又如写思句：“江天一色无 纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?”再如写情句：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”综观全 诗，“月”的出镜率最高，是主角;“江”“花”依次带出，是陪衬“月”的外围景物;“春”与“夜”则是“赏月”的境界，是一种氛围。再说乐之“游江”。乐 曲由琵琶连续拨奏一个“6”(la)音开始，那是“江楼钟鼓”声远处传来。依据“郑氏”小标题，一个“游江”的信息接收周期启动：夜已来临，游船沿江而 行，人们远眺前方，观赏沿途，饱览美色。我认为乐有三个特点：

　　组画结构

乐与诗/张若虚/郑觐文/柳尧章

　 　乐之“游江”，起自“钟声”终于“归舟”，小标题十景，围绕着春、江、花、月、夜而展示。乐曲用的是变奏曲体，一个主题，多次变奏，而本曲变奏的一个特 点是“换头合尾”，即乐段开头是不同的，每一段尾则是一样的，于是，我们有这样的感受，“换头”似“游客”观景，“尾合”似收拢了视线，继而“换头”，又 转去看下一个景象，听觉与视觉形象的转换流畅，借用古代画家郭熙的话来说，如见“三远”(高远、 深远、平远)之景 ：

　　高远之 景，仰视而得，如见“月上东山”、“水深云际”;深远之景，这是看景的深处，如见“风回曲水”“花影层叠”“桡鸣远濑”;平远之景，那是观赏周边，横向 看，如见“洄澜拍岸”“渔歌唱晚”“欸乃归舟”。这里“远”与“高”“深”“平”之视觉梯度结合，是审美的好角度，因音调优美多变，音色对比自然丰富，景 像依次有了中、远、近、近、远、中、中、远、中之不同，如镜头之切换、微调、跳接，见到了钟楼、花圃、月升、远水、民舍及舟船，并闻声钟鼓、水波、浪花、 摇橹声及渔歌，如此乐曲结构，既有画面感，又丰富、统一，表现“游江”主题，可谓完美。

　　造型与抒情结合

　 　这里的“造型”是比拟词，是指把握物象特征，用乐音模拟它而“造”出相似效果，令听者身临其境，如见其“形”。如乐中的鼓声，是琵琶声模拟的，水波，是 箫吹奏模拟的，还有在“洄澜拍岸”中用古筝来模拟“水涌”的，只见演奏者大显抡、摇、琶、刮奏等技，以表现“洄”水涌流与“拍”堤之声，颇有风起水涌、层 递浪泊的效果;而乐曲的抒情，则是优美旋律的表达，精彩的乐段如“月上东山”“水深云际”“渔歌唱晚”“桡鸣远濑”等。

　　无疑，音乐的魅 力以抒情为最，正如古言道：“五音通五脏”，有序的乐音组合与人的生理、心理机能存在某种“同构”，而音乐的进行还与人的行为、思维等有时间上的契合，所 以音乐抒情，最为动人。如“月上东山”乐段，二胡主题响起，起落有致，舒缓激扬，其规律地在一个乐句扬起后落下，进而再是扬起，落下，起始是级进，落下是 大跳，乐之韵律，有如风吹两岸，水扬曲波，浪花层叠，飞起落下。这时我们视线提起， “高远”望去，只见明月已升空，高挂天际，而在我们心中，“云”也升起了。

　　“云”之一，那是“微云”，我们想到了张若虚的诗，这“月上 东山”乐段与张诗“赏月”的主题是最为接近的。张诗写月，既有明月、弯月、江月、斜月之形，也有升起、高挂、西斜、落下之态，真是优美，我们身在三十八万 公里之外赏月，只见月宁静，夜妩媚，云际浩淼，江水如镜，再读张诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”;“江畔何人初见月?江月何年初照人?”“谁家 今夜扁舟子?何处相思明月楼?”伴随着丝竹美乐，享受欢愉，理会孤寂，感悟人生，忆想故事，这也是一种心灵的释怀，美好的休闲。“云”之二，也许我们想到 了“嫦娥三号”飞月，那是“酷云”了，“嫦娥”踏上月面，随行的“玉兔”有走，有睡，还生病，我国航天科技的最新成果，链接了月、太空、古人和今人，古时 是幻想，今天是现实。

　　我这里用“云”这个热词，是指凡是经典曲，都信息量大，我们听乐联想，也如云般自由、广阔、无际，如以上乐段，就 如扫描其“二维码”而进入，既可获 “垂直”信息，回去大唐，思古幽情，与张诗人 K 歌;也可得“水平”资讯，联网今世，方向纵横，展“边缘化”随想，“云”有汇聚、扩散，人有动情、神思、激越、萌想。听乐“游江”，也乐趣多，得益多。

　　原生态演奏

　 　丝竹乐是一种民间的器乐形式，它流行于江浙沪地区。我们知，大同乐会演奏《春江花月夜》时用的乐器为箫、笛、琵琶、古筝、扬琴、二胡、中胡、大胡、箜 篌、鼓等，柳尧章配合“郑氏”小标题作了编配，但仍是原生态的演奏方式，即领奏与齐奏结合，以齐奏为主，展现民间器乐的支声复调技巧，突出民乐器个性化音 色，乐声亲切，传统味浓;而我们今日听到的民乐曲，几乎全是多声部的，不少还是“重口味”，配器、音响、织体很满。因此，今天若能听到这原版的“游江 秀”，感觉如何?应是面目一新吧，的确，它朴实、清新、自然，是“低碳”“绿色”的，原版之再现，能令今日乐坛多元化，这是保护“原生态”的需要，也是对 江南“民俗”文化的一种肯定。不要遗忘它，行吗?

　　末了，我想说，正是因为有了郑觐文、柳尧章和大同乐会的当年所为，我们今人才能欣赏到 《春江花月夜》乐之美妙。这是一次双赢：一是赢在诗、乐结缘，成为“姐妹”，互映生辉;二又赢在信息的“发酵”上，这是附加值，也高，即继大同乐会之后， 又出现了不少《春江花月夜》的佳作，如舞蹈(陈爱莲)、钢琴曲(黎英海)、木管五重奏(刘庄)、国画(黄永玉)、交响诗(陈培勋)、琵琶与管弦乐队音诗 (吴祖强)、粤曲(郑少秋、汪明荃)、歌舞(李玉刚、王亚彬)等，艺术家们以审美穿越和艺术的跨界，编织了一个“同题”的系列，美化了舞台、艺坛。

　　郑先生他们可曾想到?我们不知。我们真要感谢老上海的国乐“达人”们，记住他们可贵的贡献。